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Walther Konig
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A visual travelogue-cum-dialogue between two giants of modernist photography.
This publication presents a dialogue between the Mexican photographs of Helen Levitt (1913-2009) and those of Henri Cartier-Bresson (1908-2004). The two photographers first met in New York in the spring of 1935; Cartier-Bresson had just spent a year in Mexico, while Levitt had only just embarked on the portraits of New York street life for which she would become celebrated. Levitt was enthralled by the Frenchman's Mexican photographs, which she saw at the exhibition Documentary & Anti-Graphic Photographs at the Julien Levy Gallery that same year. In 1941, fascinated by Cartier-Bresson's work, Levitt decided to visit Mexico with Alma Agee, wife of novelist James Agee, and their son Joel. Throughout her long photographic career, this was Levitt's sole trip abroad. This volume gathers around 60 prints by Cartier-Bresson and Levitt, as well as documents retracing their respective steps in Mexico. -
Radical ! Women artists and modernisms 1910-1950
Bak Saskia/Auer Step
- Walther Konig
- 15 Septembre 2024
- 9783753305424
The catalogue examine the relationship between gender, art and Modernism. It will focus on the question of what kinds of stylistic and visual imagery were developed by women artists in response to the social change, political upheaval and technical innovations of the first half of the last century.
70 female artists from 22 countries - RADIKAL! challenges the concept of modern art as a straightforward, mainly male-driven development. Instead, the exhibition brings together female artists artists from d -
Conçu comme un abécédaire de plus de 300 artistes, le « Livre d'Images » est avant tout un recueil d'histoires et de mises en scène. Il raconte par ses notices et illustrations les savoureuses anecdotes qui se cachent derrière chacune des séries photographiques présentées par Images Vevey en extérieur comme en intérieur entre 2008 et 2018, en révélant les liens entre les intentions artistiques et le mode de présentation.
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Catalogue de la rétrospective que le Kunstmuseum de Bâle consacre au grand artiste de la lumière au printemps 2024.
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Cette publication présente un nouveau corpus d'oeuvres de Cindy Sherman qui poursuit ses explorations du genre et du portrait en remontant à ses premiers travaux des années 1970. À travers 36 photographies, l'artiste colle des parties de son propre visage pour construire l'identité de divers modèles, en utilisant la manipulation numérique pour accentuer les aspects superposés et la plasticité. Le livre comprend également un texte de Cindy Sherman relatant son processus en studio, offrant un aperçu intime de sa réflexion sur le travail.
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Tillmans' photographic explorations of human connection and tangibility in dialogue with our new virtual presen.
The observation of people--their bodies, movements, relation to surroundings--lies at the core of the diverse oeuvre that German photographer Wolfgang Tillmans (born 1968) has amassed over the past three decades. Today, these haptic relations and interactions are undergoing massive shifts in light of the COVID-19 pandemic and technological change, as the necessity of social distancing and the migration of everyday life into virtual space transforms how we interact with one another.
Wolfgang Tillmans: Sound Is Liquid reflects on the photographer's oeuvre against the backdrop of these societal developments. Accompanying an exhibition at the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) in Vienna, Austria, this catalog features a wide selection of Tillmans' work from his early photographs produced in the pop-culture milieu of the 1990s to his acclaimed photographic abstractions, his high-resolution images of the globalized and digitalized reality of the early 21st century, and photos taken shortly before and during the coronavirus pandemic.
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Ce n'est que dans les années 1990 que Louise Bourgeois a acquis une reconnaissance mondiale pour ses réalisations artistiques, devenant célèbre pour ses sculptures monumentales. Mais c'est grâce à ces premières peintures à l'huile que l'artiste a d'abord développé le vocabulaire formel et défini la thématique des préoccupations qu'elle continuerait d'explorer. Dans cette publication s'étendant sur six décennies, elle a réussi à exprimer des impulsions contradictoires et des oppositions binaires comme figuration et abstraction, masculin et féminin, conscient et inconscient, ??au sein d'une seule et même oeuvre. Ce catalogue accompagne la première grande exposition personnelle de Lousie Bourgeois en Europe consacrée à ses peintures au 22 September 2023 - 28 January 2024 au Belvédère à Vienne.
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New constructions and historic renovations, from the winners of the 2015 Mies van der Rohe Award for Emerging Architecture Arquitectura-G is a Barcelona-based architectural studio (established in 2006) working with a broad foundation of experience in renovation of historical architecture. In recent years, they have also undertaken new construction projects, including four stores for the fashion brand Acne (Nagoya, Stockholm, New York and Paris).
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Carla Juaçaba développe sa pratique indépendante de l'architecture et de la recherche depuis 2000 à Rio de Janeiro, au Brésil. Son bureau participe actuellement à des projets publics et privés axés sur le logement et les programmes culturels. Elle a travaillé avec l'architecte Gisela Magalhães, principalement dans des expositions liées aux arts indigènes brésiliens et aux musées historiques. Parmi ses premières oeuvres, elle est connue pour une série de maisons - Rio Bonito (2005), Varanda (2007), Minimal (2008) et Santa Teresa (2014) - des scénographies d'exposition et surtout le pavillon éphémère appelé Humanidade, à Rio de Janeiro, conçu avec la scénographe et metteur en scène Bia Lessa conçu pour la conférence des Nations Unies à Rio de Janeiro en 2012. Elles ont créé un pavillon temporaire fait d'échafaudages récupérés dans les chantiers alentour, et surmonté de la phrase "The Future we Want". Elle a également été invitée à la Biennale d'architecture de Venise 2018 avec le projet Ballast et a construit l'une des chapelles du Vatican.
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Les vies des documents : La photographie en tant que projet
Collectif
- Walther Konig
- 15 Avril 2024
- 9783753305806
Les vies des documents - La photographie en tant que projet est le premier d'une trilogie de projets de recherche et d'exposition produits par le CCA sur le médium de la photographie, entre oeuvre d'art, outil de recherche et document, comme moyen d'investigation de l'environnement bâti. Organisé par Bas Princen et Stefano Graziani, ce projet vise à disséquer la pratique d'artistes et de photographes dont le travail a contribué à définir les étapes de transformation de la discipline au cours des cinquante dernières années sur des sujets spécifiques, de la notion de paysage à la complexité de l'archive en tant que format de projet, entre autres. Il adopte l'idée du documentaire comme une qualité intrinsèque du langage photographique et questionne la pertinence et l'actualité de la photographie comme moyen d'interroger notre environnement et d'interpréter les mécanismes qui façonnent notre monde visible. Photographes : Lara Almarcegui; Lewis Baltz; Gabriele Basilico, Stefano Boeri; Bernd and Hilla Becher; Lynne Cohen; Luigi Ghirri; Dan Graham; Jan Groover; Guido Guidi; Naoya Hatakeyama; Takashi Homma; Roni Horn; Douglas Huebler; Annette Kelm; Gert Jan Kocken; Aglaia Konrad; Susanne Kriemann; Sol LeWitt; Armin Linke; Ari Marcopoulos; Gordon Matta-Clark; Richard Misrach; Marianne Mueller; Bruce Nauman; Michael Schmidt; Thomas Struth; Tokuko Ushioda; Jeff Wall; Marianne Wex.
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Anthony Cragg Tome 4 ; sculpture 2001-2017
Cragg Foundation
- Walther Konig
- 2 Juillet 2019
- 9783960981503
This third publication dedicated to the artist's sculpture follows Sculpture 1969-1985 and Sculpture 1986-2000. It guides the reader chronologically through the genesis of Cragg's most recent works and traces the relationships between them, revealing the artist's rigorous studio practice.
Cragg built upon his already substantial body of work during this period, and his creative energy and evolution have often been the focus of art criticism. This volume includes essays by Demosthenes Davvetas, Patrick Elliott, Catherine Grenier and Jon Wood that shed new light on the sculptor's work.
Text: Demosthenes Davvetas, Patrick Elliott, Catherine Grenier, Jon Wood Der dritte dem plastischen Werk des Künstlers gewidmete Band folgt auf „Anthony Cragg: Sculpture 1969-1985« und „Anthony Cragg: Sculpture 1986-2000«. Er führt chronologisch durch die Entstehung der zuletzt entstandenen Arbeiten, zeichnet Beziehungen zwischen ihnen nach und gibt Einblick in die genaue Atelierpraxis des Bildhauers.
In diesem Zeitraum arbeitete Cragg aufbauend auf seinem bereits umfangreichen Werkkorpus, und seine kreative Energie und Wandlungsfähigkeit standen oft im Fokus der Kunstkritik. Im Band enthalten sind Essays von Demosthenes Davvetas, Patrick Elliott, Catherine Grenier und Jon Wood, die das skulpturale Schaffen Anthony Craggs neu beleuchten.
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Le cabinet d'architecture BAST, basé à Toulouse, utilise l'assemblage, le montage, la superposition de couches de façade et de structures en collision pour remettre en question l'unité structurelle. Ce numéro de la revue 2G est consacré à leur travail, présentant certains de leurs projets emblématiques.
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Anthony Cragg Tome 3 ; sculpture 1969-1985
Cragg Foundation
- Walther Konig
- 21 Août 2018
- 9783960981480
Après la publication d'un volume dédié à ses dessins, Walther König édite le second volet du catalogue raisonné des oeuvres d'Anthony Cragg, cette fois-ci consacré à ses sculptures. Premier d'une série de trois, cet ouvrage se focalise sur sa production de 1969 à 1985, de ses oeuvres d'étudiant à ses premières expositions internationales.
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Anthony Cragg Tome 3 ; sculpture 1986-2000
Cragg Foundation
- Walther Konig
- 10 Août 2018
- 9783960981497
Après la publication d'un volume dédié à ses dessins, Walther König édite le second volet du catalogue raisonné des oeuvres d'Anthony Cragg, cette fois-ci consacré à ses sculptures. Deuxième volume d'une série de trois, cet ouvrage se focalise sur sa production de 1986 à 2000 où les objets trouvés sont utilisés dans ses oeuvres.
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Le plasticien Mathieu Mercier a travaillé pendant cinq ans à une réédition de la Boîte-en-valise de l'inventeur du ready-made. Déjà, avec la dotation financière du prix Marcel Duchamp en 2003, l'artiste avait acquis une oeuvre du maître. Cette fois, il s'est associé avec la famille Duchamp et l'éditeur allemand Walther König pour proposer un nouveau tirage de l'une des oeuvres emblématiques du 20e siècle.
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Facing britain british documentary photography since the 1960's
Ralph Goertz
- Walther Konig
- 15 Novembre 2021
- 9783753300627
Ce catalogue accompagne une exposition au Museum Goch en Allemagne, la première exposition présentée hors du Royaume-Uni consacrée à la photograpie documentaire britannique des années 60 à 2020. On y retrouve des noms parfois oubliés ou récemment redécouverts, comme John Myers, Tish Murtha, Homer Sykes ou Peter Mitchell, aux côtés de noms connus comme Martin Parr ou Chris Killip.
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Previously unseen early works from the Weimar Republic's greatest chronicler and satirist.
This volume is dedicated to the early life and career of the brilliant young artist Georg Ehrenfried Gross (1893-1959), who would later become known as George Grosz. Known for his politically charged paintings and caricatural depictions of Berlin life in the 1920s, the youthful Gross had a long way to go before changing his name and becoming the most popular and sharp-tongued chronicler of the Weimar Republic. Gross made his first oil paintings in 1912 while still a student, and by 1914 was working in a style deeply influenced by Expressionism, Futurism and popular illustration. Presenting over 50 works made between the years 1904 and 1917, all but a few exhibited for the first time ever, the inaugural exhibition of Das kleine Grosz Museum, and this accompanying catalog, trace the artistic and biographical trajectory of this great artist's journey. -
Collages that use splitting and doubling to reflect on the duplicitous figure of the uncanny.
British artist John Stezaker (born 1949) cuts out actors in publicity photos and pastes the remainder onto a dark ground to create hollowed-out silhouettes. The works in this collection superimpose one negative silhouette on top of another in a way that transforms both. -
Contemporary artworks and archival documents celebrating 500 years of anticolonial activism This volume illuminates 500 years of anticolonial resistance in the Global South, examining colonial violence and oppression and its ongoing repercussions, and paying homage to the people who resisted it in various ways and whose stories have hardly ever been told or heard to this day. The works of more than 40 contemporary artists from the Global South and the diaspora tell stories of rebellion and war, violence and trauma as well as survival and resilience. Their stories are complemented by historical documents and numerous objects from the RJM collection in Cologne.
Artists include: Florisse Adjanohoun, Christie Akumabor, Osaze Amadasun, Kader Attia, Roger Atikpo, Belkis Ayón, Marcel Djondo, Omar Victor Diop, Nwakuso Edozien, Robert Gabris, Jimoh Ganiyu, Anani Gbeteglo, Ayrson Heráclito, indieguerillas, Patricia Kaersenhout, Eustache Kamouna, Grada Kilomba, Mohammed Laouli, Alao Lukman, Peter Magubane, Dhuwarrwarr Marika, Tshibumba Kanda Matulu and Medu Art Ensemble -
Catalogue d'exposition des derniers travaux de Yinka Shonibare CBE qui se concentrent sur les héritages du pouvoir colonial, le refuge et la migration. "Suspended States" révèle les dernières installations, sculptures, courtepointes picturales et gravures sur bois de Yinka Shonibare CBE. Les oeuvres explorent les thèmes centraux des héritages du pouvoir colonial, des sites de refuge et des abris. Ils explorent les conflits et les migrations connexes, et les conversations sur les sculptures publiques et leur importance dans nos villes.
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En 2019, Agustin Fiorito est devenu architecte associé du cabinet, inaugurant en même temps le siège d'adamo-faiden à Montevideo, en Uruguay. Sorti des ruines du corralito argentin et après être allé étudier et travailler en Europe, le retour en Argentine après la crise signifiait pour adamo-faiden une reformulation de leur rôle d'architectes dans le nouveau contexte social argentin. Dans la recherche de nouveaux programmes et de nouvelles opportunités de travail, la typologie de l'immeuble résidentiel et de bureaux a permis au studio de construire ses premiers travaux, dans lesquels ils sont intervenus en tant qu'architectes et constructeurs. Depuis lors, d'autres ont été ajoutés à cette typologie éprouvée qui ont consolidé adamo-faiden comme l'un des studios de référence dans le continent sud-américain. Cette publication comprend leurs travaux récents, des maisons familiales et des extensions de bâtiments résidentiels, immeubles de bureaux, clubs sociaux et bâtiments commerciaux, certains en collaboration avec d'autres studios internationaux tels que les américains MOS ou le suédois Arrhov Frick.
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Fruit d'une collaboration entre arc en rêve centre d'architecture, Garagem Sur à Lisbonne et Z33 à Hasselt en Belgique, ce livre est l'aboutissement d'un projet qui a mobilisé des équipes des trois institutions pendant deux ans. Avec des contributions d'experts dans le domaine, des études de cas sélectionnées et la documentation des itérations de cette initiative, ce livre vise à devenir une référence dans le débat actuel sur les espaces d'apprentissage. Il renforce la vision optimiste partagée par tous les participants à ce projet : l'éducation publique est un fondement commun de l'Europe contemporaine, et les bonnes solutions architecturales peuvent renforcer et multiplier son pouvoir.
L'enseignement public a été la pierre angulaire de l'édification de la nouvelle Europe, qui a émergé des ruines de la Seconde Guerre mondiale. En fait, jusqu'en 1989, l'attention accordée à la pédagogie pouvait être considérée comme l'un des rares aspects communs entre les pays appartenant aux anciens blocs capitaliste et communiste : dans les deux cas, l'accès à des écoles gratuites et l'extension progressive de l'enseignement obligatoire étaient considérés comme des outils cruciaux pour former le citoyen idéal .
À partir de l'après-guerre, un nouveau sujet émerge dans tous les pays industrialisés : l'adolescent. Ce personnage, qui n'avait jamais existé auparavant, n'est plus un enfant, mais n'est pas encore un adulte, bien qu'il soit officiellement reconnu comme tel depuis qu'il a atteint l'âge de 18 ans (dans de nombreux pays, à la fin des années 1960, le droit de vote a été ramené de 21 à 18 ans). En particulier dans l'Occident aisé, cette nouvelle subjectivité chevauche les classes sociales. L'idéologie, le style de vie et les goûts convergent en une étrange concoction de consumérisme et de rébellion. La manière d'éduquer massivement les adolescents devient une question cruciale en politique : tandis que l'âge du droit de vote est abaissé, l'enseignement obligatoire est prolongé dans de nombreux pays. C'est le moment où le lycée, qui n'est, jusqu'au début des années 1950, qu'un lieu de reproduction des élites bourgeoises, s'entend et se généralise, pour prendre un tournant décisif dans la vie de chaque adolescent. L'approche disciplinaire héritée du XIXe siècle, telle qu'analysée par Michel Foucault, perd de son emprise, érodée par la profonde contestation de 1968, puis remplacée par de nouvelles méthodologies expérimentales d'éducation collective.