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Pagine D'Arte
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Après le livre sur Berthe Morisot (2021), Pagine d'Arte accueille un nouveau texte d'Elisabetta Rasy, cette fois sur la vie et l'oeuvre de Suzanne Valadon. Au départ, tout oppose ces deux artistes. La première, née dans la familiarité des poètes et des artistes, a toujours été entourée et suivie par des maîtres qui ont su stimuler son talent ; Suzanne Valadon, au contraire, est née en province de père inconnu et dans une situation familiale d'extrême précarité. Enfant, sa mère l'emmène à Paris où le village de Montmartre promet du travail... et l'enfant qui refuse l'école deviendra modèle avant de passer de l'autre côté du chevalet : sa place est devenue rapidement celle du peintre. Habituée à défier l'ordre établi, Suzanne Valadon quitte son rôle de modèle et s'invente artiste, écartant des obstacles de tout genre. Mais sa persévérance lui permettra de connaître, encore en vie, la reconnaissance de son oeuvre, notamment de la part d'artistes comme Toulouse-Lautrec. Son fils unique, Maurice Utrillo, toujours soutenu dans son art et son talent par sa mère, deviendra à son tour un peintre reconnu. Entre difficultés et extravagances, comme le souligne bien Elisabetta Rasy dans son texte, Suzanne Valadon et Maurice Utrillo ont su créer leur place dans l'histoire de la peinture.
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Oskar Kokoschka : les garçons qui rêvent
Aglaja Kempf, Véronique Mauron
- Pagine D'Arte
- 18 Novembre 2022
- 9788894904505
Ce livre illustré de huit lithographies en couleurs - Les Enfants qui rêvent - propose un conte écrit et illustré par Kokoschka et publié en 1908, dédié par l'artiste à Gustave Klimt, son maître.Le graphisme porte l'empreinte de l'Art Nouveau: l'arabesque conduit les figures dans des paysages idylliques, une nature mystique comme chez Hodler. Les illustrations comme le texterelèvent du songe, du rêve érotique. Nuits étoilées, voyages sur mer et fuite hors du temps, désirs amoureux, végétation paradisiaque et fantastique manifestent un univers imaginaire.Peintre autrichien, Oskar Kokoschka (1886-1980) a été l'élève de Gustav Klimt. Très vite il s'éloigne de l'Art Nouveau: et suit une voie expressioniste. Il s'installe d'abord à Berlin ensuite à Dresde (1919-1924), après avoir été gravement blessé pendant la Première Guerre. Rentre à Vienne en 1933 qu'il quitte pour Prague oú il rencontre celle qui deviendra sa femme, Olda Palkowska. Son art considéré 'dégénéré' l'oblige à partir d'abord à Londres avant de se fixer définitivement à Villeneuve, en Suisse. La Fondation Kokoschka est accueillie au Musée Jenisch de Vevey
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Elisabetta Rasy invite le lecteur à une rencontre inattendue avec Berthe Morisot, dont elle raconte l'immense talent et son indépendance par rapport au contexte de sa famille et de son époque. Née en 1841, l'artiste fréquente très tôt les milieux artistique et intellectuel parisien. Elle y côtoie la famille Manet, mais aussi Degas, Mallarmé, Renoir, Claude Monet et Zola. Les cours de dessin de Berthe et de sa soeur Emma répondent aux exigences d'une bonne éducation.
Berthe poursuit sa formation et devient l'élève de Corot. Impressionné par la figure austère et séduisante de Berthe, Édouard Manet dessine et peint de nombreux portraits de l'artiste. Elle, de son côté, restera toute sa vie fascinée par la peinture de Manet, devenu son beau-frère à la suite de son mariage avec Eugène Manet, de qui elle aura une fille, Julie. Grâce à son talent et à sa détermination, Berthe Morisot sera reconnue, avec Mary Cassat, comme une des rares peintres impressionnistes. Paul Valéry, devenu par la suite de sa famille, est l'auteur de plusieurs textes sur l'artiste.
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La suite des eaux-fortes sur Paris par Charles Meryon, parue en 1852, avait été admirée par Victor Hugo et Charles Baudelaire. Ces images sans couleurs en clair-obscur sont fondées sur le dialogue entre l'ombre et la lumière : elles s'inscrivent dans la tradition de la gravure classique de Rembrandt et de Piranèse. La fabuleuse démarche de Meryon consiste dans le rapport entre la rigueur géométrique de la représentation de Paris et la géniale invention des détails qui habitent ses images. Charles Meryon a été un graveur rare de qualité exceptionnelle. Ancien marine de père anglais, il meurt dans l'asile de Charenton.
Cette édition a été établie à partir du Quartier de Meryon parue en 1946. Elle est accompagnée d'un texte de Michel Melot et enrichie de citations de Charles Baudelaire, Pierre-Jean Jouve et Victor Hugo qui écrit : Le souffle de l'immensité traverse l'oeuvre de Meryon et fait de ses eaux-fortes plus que des tableaux, des visions.
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Rhapsody in blue : des mots sur la musique de George Gershwin
Nadia Campanotta, Serena Piazza
- Pagine D'Arte
- 22 Octobre 2021
- 9788894904437
Pagine d'Arte propose un livre qui associe, comme souvent, les mots et les images: le texte de Serena Piazza - destiné à tout public - est construit parallèlement aux illustrations de Nadia Campanotta. Inspirées par la musique de George Gershwin - le grand compositeur et pianiste américain (1898-1937) - l'écrivaine et l'artiste imaginent les débuts du grand musicien dans la New York des années 20 et au sein d'une famille de juifs russes immigrés aux États-Unis, pour qui la musique constitue une présence régulière. L'arrivée en famille du premier piano, destiné à son frère aîné, Ira - va permettre à George de révéler ses grands talents de musicien. Ce livre raconte une spéciale journée de Gershwin :
Celle d'une promenade dans New York et de l'agacement (la fureur même) parce qu'on a annoncé un concert avec une oeuvre qu'il n'a pas encore écrite... celle de la rencontre d'une jeune femme dont il tombe amoureux.. une journée où il éprouve une forte envie de composer et où, à son retour précipité devant sa porte, il la trouve fermée...
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Ettore Sottsass est connu comme un des plus importants architectes et designers du xxème siècle. À partir de 1958, il a collaboré pendant plus de trente ans avec l'entreprise Olivetti comme computer design. En 1980 il ouvre à Milan le Studio Sottsass où, à côté de l'architecture, il développe une importante recherche dans le domaine des arts visuels.
Dans les revues Domus et Terrazzo, Ettore Sottsass a exercé une intense activité théorique et critique : les textes et les photos de ce livre imaginé par Stefano Boeri, réalisent la parfaite combinaison entre mots&images qui se développe en toute liberté à travers la séquence de regards et de notes de voyage.
La réimpression de Photos par la fenêtre paraît dans la collection mots&images à l'occasion de l'Exposition au Centre Pompidou, Paris du 13 octobre au 3 janvier 2022
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Corot, l'harmonie de la nature
Paul Valéry, Henri Focillon
- Pagine D'Arte
- 8 Novembre 2019
- 9788894904277
Ce livre de la collection mots&images invite à la lecture de deux textes désormais méconnus sur Corot écrits par Henri Focillon et Paul Valéry : ils avaient déjà été publiés par Pierre Cailler à Lausanne en 1946. Cette édition est surtout illustrée par un choix de clichés-verre réalisés à Arras vers 1850. Il s'agit de la technique privilégiée par Corot qui reproduit ses dessins à l'encre sur verre à travers un système mécanique proche de la photographie.
Corot a toujours cherché une mesure dans la représentation de l'harmonie de la nature.
L'artiste a travaillé d'Arras à Fontainebleau, mais il est aussi auteur d'une suite importante de paysages d'Italie. Paul Valéry affirme que «le spontané est le fruit d'une conquête« et Focillon souligne l'accord entre «la simplicité du coeur et la justesse de ton« chez Corot.
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L'exemple de Cézanne le precurseur
Charles Ferdinand Ramuz
- Pagine D'Arte
- 18 Octobre 2016
- 9788896529911
Réédition de deux textes de l'écrivain suisse français Charles-Ferdinand Ramuz inspirés par l'oeuvre de Paul Cézanne.
A propos de l'artiste « solitaire malgré lui «, Ramuz exprime son admiration par des textes de correspondance poétique à l'écoute de la grande leçon de la nature. La relation entre l'ordre intellectuel et celui du sentiment à l'intérieur de l'oeuvre maitrisée par Cézanne fascine l'écrivain suisse qui aime la force intime et la sincérité touchante de Cézanne. La prose poétique de Ramuz accompagne l'exemple de l'artiste précurseur à la conquête de la simplicité.
Pour la première fois l'édition est illustrée par un choix de dessins et d'aquarelles de Cézanne. L'introduction aux textes de Ramuz est confiée à Daniel Maggetti de l'Université de Lausanne, responsable de l'édition critique de Ramuz parue chez Payot.
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Dans cette plaquette dédiée aux chats on y trouve un ensemble de dessins, de gravures et de sculptures de Steinlen accompagné par des citations de Baudelaire, Rilke et Maria Gabriela Llansol.
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Paul Valéry considère Daumier parmi les plus importants artistes, les grands classiques qu'il n'hésite pas à mettre en parallèle, Michel-Ange, Rembrandt, Daumier......À part les aspects communs à ces différents créateurs, Paul Valéry prend l'attention d'analyser ce qui les différencie dans l'originalité de chacun d'entre eux.
Malgré le fait que l'expression de Valéry est celle des mots, cela ne l'empêche pas d'affirmer : « Une oeuvre d'art qui ne nus rend pas muets est de peu de valeur : elle est commensurable en paroles. Il en résulte que celui qui écrit sur les arts ne peut se flatter que de restituer ou de préparer ce silence de stupeur charmée, - l'amours sans phrases ».
Valéry souligne dans ce texte non seulement la dimension artistique de l'ensemble de l'oeuvre de Daumier mais aussi son importance décisive en tant que document vivant d'une époque, plus révélateur de ses atmosphères, de ses grandeurs comme de ses petitesses, que tout ce que peuvent révéler les écrits des historiens. Et l'auteur va plus loin en affirmant : « Daumier est le grand historien de cette époque :
Ce n'est point dans les livres qui prétendent la raconter que vous trouverez l'épicier, le gogo, le filou, les hommes de loi, les employés et toute la matière vivante de cet âge médiocre et content de l'être. A la fin, il devient amoureux de Don Quichotte...... »
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De Goya à Max Ernst ; livres illustrés de la bibliothèque R.M.
Antoine Coron
- Pagine D'Arte
- 8 Novembre 2019
- 9788894904260
De Goya à Max Ernst, tel est le parcours artistique de ce volume, qui débute en 1799 avec Los Caprichos de Francisco Goya pour se clore en 1964 sur One Cent Life de Walasse Ting et (65) Maximiliana d'Iliazd et Max Ernst. Entre ces deux dates se succèdent les plus grands classiques de l'illustration par les peintres (Delacroix, Manet, Mucha, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Picasso, Derain, Dufy, Sonia Delaunay, Van Dongen, Léger, Arp, Maillol, Chagall, De Chirico, Miró, Dalí, Matisse, Rouault, Dubuffet, Fautrier, Staël, Braque...) et les photographes (Man Ray et Dora Maar), ainsi que quelques autres éditions moins célèbres mais particulièrement rares. Ces 131 exemplaires offrent en outre un panorama des créations réalisées par les principaux relieurs ou décorateurs de livres au XXe siècle.
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Farhad Ostovani : Variations Goldberg
Yves Bonnefoy
- Pagine D'Arte
- Sur Papier
- 18 Avril 2012
- 9788886995757
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Matisse jazz ou la peinture par le livre
Yves Peyré
- Pagine D'Arte
- Ciel Vague
- 18 Avril 2012
- 9788896529355
Jazz : un absolu. C'est le sommet de l'art. C'est un livre. Par le retour ou recours au découpage, par l'affirmation de la couleur dans sa franchise, il est le geste de l'enfant, du jardinier ou du sculpteur, de tous ceux qui ont l'intrépidité de tailler dans la matière. Ce volume est le dépassement de tous les possibles :
Très au-dessus du livre de peintre, sans commune mesure avec le livre d'artiste, il est un accomplissement qui échappe à la nomenclature.
Jazz est cette grandeur de la fin d'une oeuvre, qui exige d'être poursuivie jusqu'à son terme, c'est-à-dire très au-delà de son propre éclat, et qui annonce à bien des peintres la voie de leurs lendemains. Il est signé sans ostentation mais également sans refus Henri Matisse.
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La version fac-similé de ce cahier d'idées ouvre la nouvelle collection mots&images dans l'esprit des correspondances cher à nos éditions.
Paul Valéry est l'auteur bilingue de cette rare version originale de Choses tues. Ce cahier d'impressions et d'idées, paru en édition originale illustrée en 1930, est le complément idéal du Journal de Bord publié aux éditions Pagine d'Arte en 2011.
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Maria Chillón ; le burin à l'épreuve de l'ombre
Michel Melot
- Pagine D'Arte
- 8 Novembre 2019
- 9788894904253
En associant la gravure au dessin, côte à côte, sur la surface d'un même support, María Chillón produit un contraste saisissant : d'un côté la caresse d'une mine de graphite déposée délicatement sur la feuille, de l'autre la griffe du butin scarifiant une plaque de métal. On assiste alors à l'accouplement de la gravure et du dessin.
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Sonia Delaunay : atelier simultane 1923 - 1934
Collectif
- Pagine D'Arte
- Sur Papier
- 29 Octobre 2015
- 9788886995474
Ce livre présente un choix de 36 gouaches de Sonia Delaunay correspondant à la période de l'Atelier simultané 1923-1934, et a été présenté a l'occasion d'une exposition à la Fondation Arpad Szènes-Vieira da Silva à Lisbonne.
L'ensemble de ces gouaches a été crée par l'artiste dans le but de la fabrication de tissus pour une importante entreprise textile de Lyon. Comme écrit la directrice de la Fondation de Lisbonne: " Malgré la technique et la petite taille du format, il s'agissait de véritables expériences plastiques, des recherches basées sur la sensibilité, et pensées commes des peintures." Les variations chromatiques de ces projets de tissus nous approchent plus de l'art abstrait que de la réponse à une commande pour la fabrication de tissus.
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Le cerveau noir de Piranèse
Marguerite Yourcenar
- Pagine D'Arte
- Sur Papier
- 13 Avril 2016
- 9788896529829
La présente édition du texte de M. Yourcenar est accompagnée par l'ensemble des planches de la série Les Prisons, l'oeuvre de Piranèse publié en 1745 et qui a valu à l'artiste une immense célébrité. En soulignant le rapport entre images et texte, entre Piranèse et Marguerite Yourcenar, ce livre propose une traversée de l'univers imaginaire de l'artiste avec sa relecture de Rome et du monde antique.
Un univers habité par une atmosphère à la fois surprenante et angoissante : "Sans les audaces presque démoniaques des Prisons, nous hésiterions à reconnaître sous l'apparent classicisme des Vues et des Antiquités romaines le chant profond d'une méditation à la fois visuelle et métaphysique sur la vie et la mort des formes". Piranèse, qui s'intitulait lui-même " architecte vénitien ", a été un exceptionnel graveur-poète et aussi théoricien.
La force de ces créations a influencé des générations d'artistes et d'architectes : "C'est à un Français, Jacques-Guillaume Legrand, qu'on doit d'avoir reccueilli de la bouche de Francesco Piranesi la plupart des détails qu'on possède sur la vie, les propos, et le caractère de Piranèse (...). On voit un homme passionné, ivre de travail, insoucieux de sa santé et des aises, dédaigneux de la malaria de la Campagne Romaine, se nourissant exclusivement de riz froid au cours de longs séjours dans les sites solitaires et malsains qu'étaient à l'époque la Villa d'Hadrien ou les ruines antiques....
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« C'est vrai que rumeurs/filtraient de pays/ lointains d'où étaient/venus des collègues/ ou des épiciers/dans les quartiers pauvres/ et que les journaux/disaient quelquefois que la situation/ n'y était brillante affreux dictateurs/famine extrémistes » Voici un texte inédit de Michel Butor, l'auteur de la Modification, illustré par les collages de son ami Bertrand Dorny, peintre et graveur, auteur de plusieurs livres d'artiste Peu après l'attentat des Tours de New York (2001), Michel Butor et Bertrand Dorny ont réalisé un livre d'artiste tiré à cinq exemplaires - Double foudre - un hommage simple et profond aux victimes de la tragédie.
Les auteurs et Pagine d'Arte ont décidé de rendre « visible », à travers la présente édition, ce projet resté, jusqu'à ce jour, dans l'intimité de quelques proches.
Le présent volume - qui est une sorte de fac similé de l'original retravaillé par ses auteurs - reproduit les textes de Michel Butor manuscrits sur les collages de Bertrand Dorny, leur transcription ainsi qu'un dispositif de collages de l'artiste, des coupures de papier très colorés, superposés dans un jeu complexe qui accentue la verticalité du livre.
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Cet ouvrage de Paul Valéry a été publié à Paris en 1944. Il a été tiré pour la Galerie de l'Orfèvrerie Christofle à cent exemplaires.
L'auteur est ici, occasionnellement, un dessinateur qui nous fait part de son expérience dans l'univers de la gravure. Dans un bref essai, précédé par la reproduction de quatre de ses gravures, Paul Valéry nous fait partager le bonheur de cette aventure d'amateur. Sans jamais oublier qu'il s'agit d'un art qui n'est pas le sien, l'auteur nie toute complaisance avec la facilité et avoue répéter le mot de Mirabeau : « La facilité est le premier des dons, à la condition de ne jamais s'en servir ». Un parcours initiatique qui suscite des réflexions telles que : « il est bon de se voir soi-même, en pleine conscience, aux prises avec des problèmes inédits...».
Rappelant l'ingénuité de l'amateur et la maîtrise des grands artistes qu'il admire tant - Rembrandt, Canaletto ou Piranèse - Paul Valéry fait l'éloge du burin, « comparable à la plus belle prose », cette technique qui «a la force et la lucidité qu'impose un métier rigoureux ».
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Croquis variés par Daumier est le titre d'une plaquette rare et précieuse parue en 1854 à Paris qui est maintenant publiée en facsimilé aux éditions Pagine d'Arte.
Le cahier propose une série de 30 gravures sur bois accompagnées par des légendes, comme s'il s'agissait d'une séquence proche de la bande dessinée.
Cette suite fascinante et amusante reflète aussi la sensibilité sociale de Daumier qui raconte par images la vie des simples, marginaux et vagabonds qui peuplent encore aujourd'hui les rues de Paris. Au sommaire figurent aussi les illustrations ironiques des gens de justice et celles en rapport au monde des arts : on passe ainsi de la salle des pas perdus aux pavillons des expositions.
La proposition de cette plaquette méconnue permet aussi de mieux comprendre la valeur des gravures sur bois de Daumier considérées à tort inférieure à la vaste production lithographique.
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Ce livre très illustré sur Oskar Kokoschka reproduit, dans sa diversité, une synthèse du travail de l'artiste:
Des esquisses aux crayons couleurs, de la peinture aux projets scènographiques, le lecteur peut avoir un apperçu de la diversité de l'oeuvre de l'artiste. L'ensemble des illustrations provient de la Fondation Oskar Kokoschka - Musée Jenisch, Vevey, Suisse. Les textes sont signés par Véronique Mauron, historienne de l'art qui a pu collaborer avec la veuve Kokoschka, notamment dans la préparation de ce livre-catalogue. Parmi les thèmes dominants des illustrations choisies, on trouve la figure, dans ses multiples déclinaisons: les amis, les amants, les enfants, des personnalités mondaines, des hommes politiques, et beaucoup d'artistes, parmi lesquels ses amis écrivains et musiciens. Ces figures sont représentés souvent dans des atmosphères de repos ou de mélancolie, de contemplation ou de reflexion. Pour reprendre Véronique Mauron: «Chez le peintre autrichien, le monde onirique n'est pas autonome. Il se lie à la réalité et à la vie. Son art ne renoue pas avec le réalisme du XIXème siècle, avec son penchant pour le naturalisme, mais avec une modernité réaliste marquée par la rêverie et la mélancolie. Loin de signifier et de confirmer l'apparece des êtres il introduit en elle des données irrationnelles, propres à engendrer un métissage de la réalité qui s'opacifie. On se situerait alors à l'opposé d'un art symboliste ou fantasque et beaucoup plus près d'un art du concept».
