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Editions Racine
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Folon-Magritte : La fabrique poétique
Michel Draguet, Marie Godet, Stéphanie Angelroth, Isabelle Douillet de Pange
- Editions Racine
- 26 Mars 2024
- 9782390252665
Dialogue entre les oeuvres emblématiques de deux artistes internationaux majeurs et admirés du grand public. Magritte, en ouvrant les chemins du mystère en peinture, porte en germe l'art de Folon, qui n'aura de cesse d'explorer les voies de la poésie.
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L'accent est mis sur les intérieurs art nouveau de demeures privées ou publiques emblématiques de l'art nouveau à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et les photos du lieu aujourd'hui.
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Bruxelles, Art déco ; promenades au coeur de la ville
Cécile Dubois, Sophie Voituron
- Editions Racine
- 1 Janvier 2015
- 9782873869106
Six balades à réaliser à pied ou à vélo pour découvrir l'Art déco et le Modernisme en architecture à Bruxelles.
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Histoire de la ville de Mons : Politique. Militaire. Aménagement du territoire
Collectif
- Editions Racine
- 16 Janvier 2025
- 9782390253228
Un ouvrage de référence magnifiquement illustré. La première édition complète de l'Histoire de la ville de Mons depuis 1725. Chaque thème est exposé grâce à des articles courts, mais complets.
L'ouvrage a notamment comme vocation de présenter une grande partie des gloires de Mons qui se sont positionnés à l'international comme Roland de Lassus, Du Broeucq, Guy de Brès, Houzeau de Lehaie, Hardenpont, Anto Carte, Charles Plisnier, et à contrario dévoiler les personnalités célèbres qui sont passées par Mons et en ont été bouleversées comme Van Gogh, Victor Hugo, Vauban, Joseph II, ... ou encore qui ont marqué notre région à savoir George Price, le Major Tucker, Napoléon, ... Ceci, sans oublier les nombreuses femmes qui ont joué un rôle dans l'Histoire de Mons allant de Ste Waudru jusqu'à Marguerite Bervoets. Ce tome est le premier d'une série de trois ouvrages de référence à propos de l'Histoire de Mons. -
« Je ressens la nécessité de témoigner et de transmettre, en réunifiant dans ce livre mon parcours et mes recherches plastiques, dans des espaces et des temporalités différentes. Entre Séoul, Bruxelles et Paris, mon centre est la Peinture. » Soo Kyoung Lee Préface de François Michaud, conservateur à la Fondation Louis Vuitton
« Il s'agit de faire trace de cette expérience pour la partager, mais aussi, à travers cette synthèse de 15 ans de peinture, de faire un point en regardant en arrière, pour mieux avancer. » Soo Kyoung Lee Cette monographie présentera les oeuvres (principalement les peintures, mais aussi les installations et les dessins) et des vues des nombreuses expositions publiques et privées, depuis 2007 jusqu'à aujourd'hui. Le parcours sera chronologique, mais ponctué par les écrits critiques de Romain Mathieu, Fanny Drugeon, Eun-lok Shim et Jeong Hyeun, non tant pour en définir des articulations que pour en saisir les ouvertures multiples, croiser les regards issus d'horizons différents. « Soo Kyoung Lee nous met face à une figure centrale qui ne cesse de nous questionner parce qu'elle nous oblige à bouger du fond à la forme et de la forme au fond. (...) Ce mouvement est un rythme, un battement semblable à celui du coeur, c'est un principe vital. » Olivier Kaeppelin, commissaire d'expositions, écrivain et critique
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«C'est une oeuvre courageuse mais difficile, il faut y accorder beaucoup d'attention. Tout le monde n'y entre pas comme dans un moulin [...]. Ayez, je vous prie, toujours en mémoire que Pierre Cordier a pris une route non fréquentée encore et pleine d'escarpements. Je pense qu'il a eu raison et je souhaite que ses chimigrammes vous apportent un plaisir jamais encore ressenti au-delà de la peinture et de la photographie.» Préface de Georges Brassens pour une exposition à la Bibliothèque nationale, Paris, 1979 Inventé le 10 novembre 1956 par Pierre Cordier, le chimigramme combine la physique de la peinture (vernis, cire, huile) et la chimie de la photographie (émulsion photosensible, révélateur, fixateur); sans appareil photographique, sans agrandisseur et en pleine lumière. D'après l'Encyclopaedia Universalis, «cette technique aboutit à des images jamais vues auparavant». Les oeuvres de Pierre Cordier interrogent la matière picturale, l'aléatoire, les labyrinthes, les circuits électroniques, les partitions musicales, les alphabets et surtout des textes de Jorge Luis Borges (La Bibliothèque de Babel, La Suma). Inaugurant les cinquante ans du chimigramme, cette monographie abondamment illustrée rassemble des textes de Michel Butor, Michel Poivert et Anaïs Feyeux, Pierre Sterckx, des notes de Pierre Cordier mises enforme par Anna Olszewska et Fabrice Biasino, une biographie par Christine De Naeyer et une introduction détaillée de cette technique.
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Éric Laforge vous propose, pour chaque jour de l'année, différentes rubriques dont : l'histoire du jour, le disque à écouter, une citation, les naissances, une disparition, c'est aussi arrivé le même jour, l'origine des noms d'artistes... Plus de 4 000 nouvelles informations parfois très insolites sur le rock, la pop, le blues et le R&B à découvrir dans cet almanach.
Parmi les informations contenues dans cet Almanach poprock 2, vous trouverez celle concernant ce rockeur célèbre qui s'était présenté à la présidentielle américaine avec le slogan : « Un candidat troublant pour un monde troublé ! » Et puis il y a ce malade, dans un clip de Metallica, dont les spasmes inquiétaient les médecins jusqu'à ce qu'ils comprennent que ce n'était pas des spasmes. Vous connaissez sans aucun doute le générique de , vous avez aussi probablement écouté l'album The Wall de Pink Floyd et... vous n'avez rien remarqué ? Vous en saurez plus en ouvrant ces pages !
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Peter de Caluwe ; opéra : passions(s) et controverse(s)
Stéphane Renard, Peter De Caluwe
- Editions Racine
- 20 Juin 2019
- 9782390250937
« Si le public avait toujours raison, La Traviata ou Carmen n'auraient pas été des échecs lors de leur création ».
Peter de Caluwe L'opéra ne peut plus être seulement un lieu de divertissement en vase clos, brassant sans cesse les mêmes initiés.
Pour imposer son droit à l'existence en pleine ère numérique, il doit s'engager, forcer la réflexion, revenir à la force dramatique de ses origines. Quitte à bousculer les bourgeois qui y courent.
Dans ces entretiens sans tabous menés par Stéphane Renard, le directeur de la Monnaie Peter de Caluwe n'élude aucune question. Adepte de la « créativité offensive » pour la première scène lyrique de Belgique, il défend un opéra qui confronte le public à ses passions autant qu'aux dérives du temps. Le propos est net, interpellant. Il s'adresse à ceux qui aiment l'opéra. Et à ceux qui n'osent pas y aller.
C'est de sa connexion avec le réel que l'opéra tirera sa nouvelle légitimité, affirme Peter de Caluwe. Car là où l'économie érige des murs, la culture les abat au profit du « vivre ensemble ».
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Qui suis-je sans lumière
Johan Van steen, Kristin Verellen
- Editions Racine
- 1 Mars 2018
- 9789401451277
Nous avons le choix.
Le choix est simple en fait.
Soit nous entrons dans la spirale descendante d'une violence qui suscite la violence.
Soit dans la spirale ascendante d'une violence qui libère l'amour.
L'amour qui transcende tout.
Il suffit de se souvenir d'où nous venons et où nous repartirons.
De nous libérer de toutes les formes auxquelles nous nous identifions et c'est alors que nous comprenons de quoi il s'agit au fond.
La terre tourne autour de son axe.
Notre vie tourne autour de l'amour.
L'amour qui unit l'ombre et la lumière.
C'est là qu'elle commence, c'est là qu'elle finit.
Kristin.
Ce livre surprend par son honnêteté et son intimité. La beauté dépouillée de la photographie de Johan Van Steen et la poésie délicate de Kristin Verellen touchent profondément. C'est une réponse d'amour désarmante à la terreur dans le monde. La terreur qui a aussi coûté la vie à Johan, le compagnon bien-aimé de Kristin. Ce livre offre inspiration et réconfort face à la perte d'un être cher. Il incite à faire de la vulnérabilité une force créative, à oser partager l'inexprimable et à transformer la tristesse en joie.
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Pour la première fois, au travers de 120 oeuvres exceptionnelles : la mise en lumière des rapports de Picasso à l'abstraction Picasso & l'abstraction décrypte un thème jusqu'à présent peu exploré et illustre toute la puissance d'un imaginaire foisonnant.
Dès les premières années du XXe siècle, Pablo Picasso (1881-1973) figure parmi les artistes les plus influents dans le développement des avant-gardes et de l'art abstrait. Des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d'Avignon à son oeuvre tardive parfois située aux confins de la peinture gestuelle, la relation de Picasso avec l'abstraction demeure intrigante. Faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, elle se dévoile au fil d'une approche chronologique, révélant ainsi le mouvement de balancier que l'artiste opéra entre abstraction et figuration.
Témoignant de cette évolution au sein de l'oeuvre de Picasso, plusieurs essais abordent également son écho au sein des avant-gardes russes dans les années 1910, dans sa création céramique à Vallauris, ainsi que dans le contexte du renouveau de l'art sacré d'après-guerre.
Une large sélection de peintures, de sculptures, de dessins et d'estampes, principalement puisés dans l'importante collection du Musée national Picasso-Paris, nous invite enfin à plonger dans l'atelier de l'artiste et découvrir son processus créatif à travers diverses séries. -
Trame : Grille ; Matrice the grid
Alexander Streitberger, Olivia Ardui
- Editions Racine
- 31 Octobre 2023
- 9782390252528
Depuis les années 1960, les artistes se sont emparés de la grille ; structure complexe et ambiguë qui évoque l'ordre rationnel de la science tout en ouvrant des espaces insoupçonnés vers l'imagination, l'intuition et la créativité (trame textile, quadrillage graphique, support matériel, système typologique, cadre spatio-temporel, matrice informatique, dispositif narratif et documentaire...)
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Résolument optimistes ; 20 ans de semaine infernale
Aurélia Dejond
- Editions Racine
- 3 Juin 2008
- 9782873865429
Un après-midi de 1987. Jacques Mercier anime l'émission radio On est faits pour s'entendre. Marc Moulin, Jean-Pierre Hautier, Henri Sonet, André-Herman Lemoine, Benoît Moulin, Raoul Reyers, Virginie Svenson et d'autres personnalités lancent une petite séquence inédite, baptisée La Semaine infernale. Sur un ton audacieux et caustique, ils mêlent leurs regards contrastés sur l'actualité. Avec cette formule osée et novatrice, ils dopent le paysage radiophonique belge. Ils y greffent alors une émission quotidienne, Le Jeu des dictionnaires, où la langue française n'est que prétexte à rire et à décliner humour, irrévérence et impertinence sur un ton décalé. Les principaux protagonistes racontent comment ils se sont retrouvés de l'autre côté du micro! Zoom sur les coulisses de l'émission qui a aujourd'hui 20 ans... et toutes ses dents! Et redécouvrez avec plaisir les meilleurs moments dans le CD offert avec le livre.
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Les plus belles abbayes de Wallonie
Ghislain Hettich, Mathieu Golinvaux
- Editions Racine
- 23 Novembre 2018
- 9782390250531
Dès le VIIe siècle, la Wallonie a vu s'installer et se développer nombre de communautés religieuses qui ont façonné l'histoire de nos régions et imprégné notre gastronomie. Abritant toujours aujourd'hui un ordre monastique ou désacralisées et reconverties parfois en musée voire même en hôtel, nos abbayes méritaient qu'on y consacre un livre.
L'histoire, l'architecture, les légendes et anecdotes de dix-huit de ces édifices ont été rassemblées dans cette édition qui fait également la part belle aux photos artistiques de ces lieux majestueux.
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Trésors cachés : 100 ans de collection artistique à la Louvrière
Collectif
- Editions Racine
- 29 Janvier 2019
- 9782390250593
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Fondés en 1802 par Napoléon Bonaparte, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique abritent en leur sein bon nombre de chefs-d'oeuvre qui témoignent de la richesse culturelle du pays. Leurs collections embrassent plus de six siècles d'histoire, depuis l'époque des primitifs flamands jusqu'à nos jours.
Élaborée à partir de 1928 comme une collection d'art « vivant », la collection d'art moderne et contemporain reflète la grande aventure émancipatrice de l'art depuis 1900. Composée en grande partie d'oeuvres d'artistes belges dont la notoriété a traversé les frontières, elle illustre les principaux mouvements et développements artistiques nés au 20e siècle, et s'élargit aux grandes figures internationales, grâce à une politique d'acquisition parfaitement étudiée, dès le milieu des années 1960. Rassemblant entre autres René Magritte, Max Ernst, Marc Chagall, Salvador Dalí, Francis Bacon, Henry Moore, Josef Albers, Donald Judd, Lucio Fontana, Pierre Alechinsky, Marcel Broodthaers ou encore Christo, Luc Tuymans et David Claerbout, les MRBAB n'ont eu de cesse de développer une collection internationale de haut niveau. On y retrouve également les nombreux médiums qui ont marqué l'histoire de l'art, de la peinture à l'huile à la vidéo, en passant par la sculpture, le dessin, la photographie et l'installation. Le présent ouvrage en offre un aperçu significatif, à travers une centaine d'oeuvres étudiées et quelque 150 reproductions.
Cet ouvrage est le deuxième volume d'une série de livres consacrés aux collections des MRBAB.
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Terminus : plongée photographique au coeur des lieux interdiits et désertés
Céline Danloy, Delphine Buxant
- Editions Racine
- 26 Novembre 2021
- 9782390251576
Ouvrir une porte sur l'inconnu et nous laisser surprendre... Que s'est-il passé ici ? Quel est le passé de ce lieu et de ses occupants ? Qui étaient-ils ? Pourquoi sont-ils partis, abandonnant là outils, machines, souvenirs les plus intimes, parfois ? Certes, l'histoire de certains sites industriels peut nous être aisément accessible. Mais on a beau «savoir», les lieux génèrent des images. Des images aussi fulgurantes qu'éphémères. La démarche des auteures est également poétique, leurs photos s'accompagnent de citations et de textes d'introduction.
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