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Damiani
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Toilet Paper : ToiletAlex PaperPrager
Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, Collectif
- Damiani
- 13 Mai 2024
- 9788862088190
ToiletAlex PaperPrager est la nouvelle édition du magazine Toilet Paper, née d'une collaboration avec l'artiste, photographe et réalisatrice américaine Alex Prager : un dialogue vibrant dans lequel le style ironique de Toilet Paper rencontre l'humour noir d'Alex Prager, un défilé d'images à la fois familières et étranges, suggérant un monde intemporel situé quelque part entre le rêve et la réalité.
Le magazine ToiletAlex PaperPrager est un projet original né de la rencontre entre l'univers visionnaire de Toilet Paper et l'imagerie troublante d'Alex Prager. Le magazine présente douze images d'Alex Prager et douze images conçues par Toilet Paper : l'esthétique séduisante, les couleurs vibrantes et les déviances visuelles caractéristiques de Toilet Paper enrichissent l'univers de Prager, et réciproquement. L'exploration par l'artiste de la frontière délicate entre réalité et fiction, à travers son mélange unique d'archétypes, d'objets quotidiens, d'humour et d'allégories, forme le coeur d'un voyage captivant et énigmatique.
Ce nouveau magazine s'inscrit dans la continuité de ToiletMartin PaperParr, une publication spéciale qui a rassemblé en 2018 les images les plus emblématiques des archives prolifiques de l'artiste mondialement célèbre Martin Parr et du duo Cattelan-Ferrari. -
Maurizio Cattelan has exhibited internationally in leading institutions and has participated in the Venice Biennale numerous times. He curated the 4th Berlin Biennale with Massimiliano Gioni and Ali Subotnick. Cattelan also conceived the art magazines Permanent Food and Charley. After the acclaimed 2011 retrospective at the Guggenheim Museum in New York City, he has committed himself to publishing Toiletpaper magazine.
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Le vingtième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-neuf nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
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The pleasure of seeing : conversations on joel meyerowitz's sixty years in the life of photography
Joel Meyerowitz, Lorenzo Braca
- Damiani
- 15 Mars 2023
- 9788862087933
Joel Meyerowitz is one of the pioneers of color photography, as well as an essential reference figure for street photography, large-format photography, and portraits. The Pleasure of Seeing is his first biography, the book offers a look behind the scenes of the life and career of one of America's photographic living legends. In conversation with historian and photographer Lorenzo Braca, Meyerowitz speaks vividly about his beginnings, studying art history, meeting Robert Frank, photographing on the streets of New York City with Tony Ray-Jones and Garry Winogrand, traveling extensively across America and Europe, learning from John Szarkowski, director of photography at MoMA, working on numerous exhibitions and publications, photographing at Ground Zero in 2001 and 2002, and about the most recent still lifes and self-portraits projects. The book contains over one hundred pictures, including Joel's most iconic photographs as well as new and previously unpublished material. This comprehensive visual biography testifies to the author's continuing evolution throughout the six decades of his career and discusses his work in relation to his personal life, to the history of photography, and to the incessant transformation of the medium. Meyerowitz reveals anecdotes, personal memories, and the story behind many of his famous photographs.
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This Is My Life I'm Talking About est l'histoire d'une amitié avec le grand héros américain John Lewis. Danny Lyon la raconte en images avec une grande sensibilité et beaucoup d'humour, à travers une sélection de photos dont la plupart sont inédites. Son histoire commence en Russie sous le tsar, lorsqu'en 1905 l'oncle de Lyon, Abram, est impliqué dans le meurtre d'un policier lors d'un pogrom et s'enfuit à Brooklyn, où, pendant la Seconde Guerre mondiale, Lyon est né.
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Lorsque Lee Quinones, âgé de 14 ans, s'est lancé dans sa première fresque murale à la bombe de peinture en 1974, il a réalisé des dessins au marqueur dans les gares de triage du métro de New York, qui ont servi d'études pour ses fresques murales roulantes de 15 mètres de long. Des dessins, des objets et des photographies du métro illustrent la façon dont l'émergence de Lee Quinones a servi de catalyseur à ce qui est aujourd'hui reconnu comme le mouvement du street art. Avant Lee, l'art du graffiti était accessible à un public restreint de jeunes gens qui admiraient le style et l'échelle. Les images des trains de Lee illustrent la façon dont il a changé le visage du mouvement, en insufflant des éléments cinétiques du futurisme dans plus de 120 peintures murales de wagons de métro à travers le système de transport en commun. Lee a inventé le concept de peinture murale urbaine autoportante avec son emblématique mur de handball Howard the Duck, en 1978. Il a introduit la peinture à la bombe au niveau international lors de sa première exposition officielle à Rome, en 1979, aux côtés de Fab 5 Freddy. Il a influencé ses pairs Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jenny Holzer, entre autres, que l'on voit en train de regarder le travail de Lee. Lee et Basquiat étaient les plus jeunes artistes à exposer à la Documenta 7. Lee a joué le rôle semi-autobiographique de Zoro dans Wild Style, le premier long métrage sur le hip-hop. Les images font apparaître le commentaire social et la poésie utilisés dans ses premières oeuvres expressionnistes. Les peintures suivantes montrent comment la pratique de Lee a façonné une génération d'artistes contemporains au fur et à mesure qu'il développait sa technique. Les photographies capturent l'ambiance et l'urgence du New York des années 1980, passant de la rue à l'intimité et à la maturité de l'environnement du studio contemporain de l'artiste.
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A la suite de ToiletMartin PaperParr et de ToiletAlex PaperPrager, ToiletMiles PaperAldridge est la troisième collaboration du duo Toilet Paper, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari.
Le photographe britannique Miles Aldridge a développé une esthétique à la fois chic et chromatique, mais aussi surréaliste. Il est influencé par les films de Federico Fellini et de David Lynch, par la photographie de Richard Avedon, ainsi que par les pochettes d'albums et couvertures de livres créés par son père, Alan Aldridge.
David Lynch, l'une des sources d'inspiration d'Aldridge, a dit un jour à propos de son travail : « Miles voit une réalité chromatiquement harmonieuse, graphiquement pure et aux contours nets ». Ce dernier numéro de Toilet Paper présente une sélection d'images de mise en scène glamour et sophistiquées d'Aldridge dans une palette de teintes acidulées et vibrantes. -
Toilet paper n.18 : toilet paper n 18
Toilet Paper
- Damiani
- Toilet Paper
- 14 Septembre 2021
- 9788862087582
Le dix-huitième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
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"We Started a Nightclub" : The Birth of the Pyramid Cocktail Lounge as Told by Those Who Lived It
Brian Butterick, Collectif
- Damiani
- 15 Avril 2024
- 9788862088169
Les grandes heures du haut lieu de la scène culturelle underground et alternative du New York des années 1980 : un retour sur l'histoire du Pyramid Cocktail Lounge, plaque tournante des scènes drag, gay, féministe, punk et artistiques en plein essor de l'East Village.
Le Pyramid Cocktail Lounge était pour la scène alternative du centre de New York des années 1980 ce que le Studio 54 était pour le disco. Situé au 101 Avenue A, le Pyramid proposait un mélange de cultures : du théâtre révolutionnaire et irrévérencieux à la musique expérimentale, en passant par l'« anti-drag » qui remettait en question les normes de la binarité des sexes. Tout a commencé en 1981, lorsque l'East Village était considéré comme un no man's land dangereux, que les loyers étaient bon marché, que le sida était encore inconnu et qu'une nouvelle génération de créateurs brisait le moule et continuait à faire de l'art dans une atmosphère de fête débridée. Les soirées à thème et les danseurs de bar, les membres de l'avant-garde du centre-ville et les jeunes fuyant leur passé ont contribué à la popularité du club. Au Pyramid, John Jesurun et Ann Magnuson côtoient They Might Be Giants, les Red Hot Chili Peppers et 3 Teens Kill 4, qui partagaient la scène avec Lady Bunny et Hapi Phace. En offrant un toit à des communautés obscures et défiant les genres, la Pyramide a joué un rôle crucial dans le façonnement de la scène culturelle underground de la ville pour les décennies à venir. En 2021, la Pyramide a fermé définitivement ses portes. Bien que l'espace n'était plus le haut lieu de ses premières années, sa fermeture a ravivé les mémoires et suscité un sentiment de deuil pour une époque révolue, au milieu d'un large regain d'intérêt pour l'art et la culture du New York des années 1980. -
Le dix-septième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Egalement disponible en édition limitée, accompagnée d'un jeu de cartes de poker personnalisé.
Fondé en 2010 par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari (Le Dictateur), Toilet Paper est un magazine sans équivalent. Dans le sillage de Permanent Food et de Charley, les projets cultes de Cattelan, Toilet Paper, mi-livre d'artistes, mi-magazine, interroge notre obsession contemporaine pour les images en explorant nos désirs et pulsions les plus indicibles. Constitué exclusivement de photographies, dont chacune est minutieusement construite au sein d'un environnement mental spécifique, Toilet Paper pervertit les codes de l'iconographie médiatique, empruntant à la mode, à la publicité, au cinéma, combinant photographie commerciale, récits visuels tordus et imagerie surréaliste pour créer une série de tableaux saisissants, mélanges de normalité dérangeante et de troublante ambiguïté, devant lesquels l'effroi se mêle au plaisir visuel. oeuvre d'art en tant que telle, Toilet Paper interroge aussi, de par l'accessibilité du format magazine et une large distribution, la nature et les limites du marché de l'art contemporain.
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Le troisième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo.
Edition limitée à 2000 exemplaires (pour le monde), numérotés à la main.
Fondé en 2010 par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari (Le Dictateur), Toilet Paper est un magazine sans équivalent. Dans le sillage de Permanent Food et de Charley, les projets cultes de Cattelan, Toilet Paper, mi-livre d'artistes, mi-magazine, interroge notre obsession contemporaine pour les images en explorant nos désirs et pulsions les plus indicibles. Constitué exclusivement de photographies, dont chacune est minutieusement construite au sein d'un environnement mental spécifique, Toilet Paper pervertit les codes de l'iconographie médiatique, empruntant à la mode, à la publicité, au cinéma, combinant photographie commerciale, récits visuels tordus et imagerie surréaliste pour créer une série de tableaux saisissants, mélanges de normalité dérangeante et de troublante ambiguïté, devant lesquels l'effroi se mêle au plaisir visuel. oeuvre d'art en tant que telle, Toilet Paper interroge aussi, de par l'accessibilité du format magazine et une large distribution, la nature et les limites du marché de l'art contemporain.
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Ce livre opulent compile les images issues de l'échange photographique entre, d'une part, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari et, d'autre part, le photographe britannique Martin Parr. Les fondateurs de Toilet Paper ont demandé à leur prestigieux invité de concevoir un dialogue entre leurs images et ses propres photographies. Le résultat se présente sous la forme d'un jeu de correspondances à la fois ironique, subversif et troublant, qui fait de cette publication un objet captivant au pouvoir fortement addictif.
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ELAINE MAYES THE HAIGHT-ASHBURY PORTRAITS 1967-1968 /ANGLAIS
Elaine/Moore K Mayes
- Damiani
- 31 Août 2022
- 9788862087735
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La photographe Mayan Toledano partage les histoires de sa communauté queer avec empathie et respect. Bien qu'elle soit basée à New York, elle est de plus en plus attirée par la ville de Mexico, qu'elle considère comme un havre de paix créatif. No Mames rend hommage aux artistes, designers et créateurs LGBTQ locaux qui contribuent actuellement à la culture mexicaine, et dont beaucoup sont des couples, des colocataires ou des amis d'enfance. Les portraits de la série suivent un double processus : tout d'abord, Toledano capture ses sujets tels qu'ils se présentent dans la vie de tous les jours ; ensuite, elle les photographie tels qu'ils aimeraient apparaître, accompagnant ainsi la construction de leur moi imaginaire. Cet acte collaboratif de réalisation des souhaits coïncide parfois avec des transformations de la vie réelle, comme lorsque Toledano suit l'un de ses sujets, Havi, tout au long de sa transition de genre, au cours de laquelle elle a subi une opération d'augmentation mammaire.
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Natif de New York et aujourd'hui basé à Paris, le photographe Richard Kalvar a passé plus de 50 ans à observer l'humanité à travers l'objectif de son appareil photo. Avec Selected Writings, il déplace son regard des visages vers les différents mode d'expression écrite des gens : graffitis, panneaux, t-shirts, bannières, pierres tombales et autres inscriptions publiques. Ce corpus en noir et blanc, qui mêle ironie et tendresse, traverse toute sa carrière, de la fin des années 1960 à aujourd'hui, et couvre différents lieux du monde occidental, en particulier à Paris, New York et Londres. De l'étrange au surprenant en passant par le franchement drôle, il donne un aperçu résolument subjectif de l'usage public de l'écrit.
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Inge Bondi partage des souvenirs intimes d'un homme brillant et très privé, ainsi que des reproductions de ses lettres, poèmes, photographies et documents, révélant pour la première fois des détails sur ses années de guerre éprouvantes et sur sa vie personnelle complexe. Les 13 chapitres du livre couvrent le livre Homecoming Prisoners of War (1947) de Haas, qui a incité Robert Capa à l'inviter à rejoindre Magnum Photos ; les reportages couleur pionniers pour Life et Vogue, avec ses portraits flous de la tauromachie et ses images saturées de New York ; et son travail sur les plateaux de tournage, notamment The Bible, qui a conduit à la publication du célèbre livre de photos de Haas, The Creation, en 1971. Inge Bondi replace un ensemble d'images emblématiques dans leur contexte historique.
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L'essence de cette pupblication est profondément enracinée dans le pays natal de Sebastian Sabal-Bruce, le Chili. Avant de s'installer à New York et de se consacrer à la photographie de mode, Sebastian Sabal-Bruce est passé d'un continent à l'autre et a poursuivi des études en beaux-arts, en théâtre et en psychologie. Son bagage culturel pluridisciplinaire est au coeur de son approche artistique, la dimension psychologique étant déterminante dans ses recherches. Très tôt, il s'est rendu compte que l'image des femmes véhiculée par l'industrie de la mode ne correspondait pas à sa propre esthétique. Mais plutôt que de refuser des projets, il leur a insufflé sa propre vision, révélant une profondeur et racontant une histoire avec chaque sujet.
After the Moon a évolué progressivement, se présentant à la fois comme une réponse et une déclaration sur l'industrie de la mode. Sebastian Sabal-Bruce a commencé à collecter des moments authentiques capturés dans ces mises en scène. Des visages, des expressions et des paysages qui semblaient initialement détachés de leur contexte d'origine ont trouvé une signification profonde dans l'imagerie d'After the Moon. Il en résulte des photographies représentant des femmes qui semblent énigmatiques et perpétuellement en voyage. Les bâtiments et les paysages sont traités comme des personnages, ce qui amplifie les aspects émotionnels. Les portraits et les paysages entrelacés ont leur propre narration, engageant un dialogue visuel tout au long du livre. -
In Dreams relie les rôles de Dennis Hopper en tant qu'acteur, mari, père et photographe. Le rédacteur et designer Michael Schmelling a sélectionné plus de 100 photographies des archives de Hopper (pour la plupart inédites) pour ce livre intime. Ensemble, elles révèlent l'énergie et la curiosité de Hopper, ainsi que sa place unique dans la culture des années 1960 en Amérique. In Dreams distille ses archives en un ensemble de photographies connectées qui offrent de nouvelles impressions et récits.
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Andrew Moore photographie des lieux en transition comme Cuba, Detroit ou les Hautes Plaines. Dans son dernier projet, il se concentre sur l'Alabama, une région aux relations complexes avec le passé. Moore a passé quatre ans dans le Bas-Alabama à la recherche de son histoire avant et après la guerre civile avec ses divisions économiques, sociales et culturelles, mais aussi avec un amour inconditionnel des traditions et de cette terre. Le livre comprend également une histoire inédite de la romancière américaine Madison Smartt Bell.
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Hometown collects a series of suburban landscape photographs taken on Long Island between 1973-1980 by Joseph Szabo. Sharing the same DNA as his Teenage and Almost Grown series, Szabo's Hometown images conjure up an instant nostalgia, recalling fond memories of Szabo's childhood and adolescence in suburbia. Szabo explains, "The Hometown scenes reminded me of places I knew from my youth, places that I saw on my way to school, church, or the museum. They struck an emotional chord in me, one that is hard to put into words but that revealed their connection to my own past. In that sense, Hometown is autobiographical."