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" Se décrire, se décrier.
Figure du double. Je mis en scène.
C'est sans fin l'histoire d'une absence. J'ai décidé de donner à la lecture publique
un certain nombre de pages
de mes cahiers interdits de lecture"
En 2010, Miss.Tic choisissait la collection Opus Délits pour confier aux lecteurs un voyage particulier à travers son oeuvre, sous forme de fragments, de souvenirs, de critiques, et quelques pensées. Cet ouvrage se réédite aujourd'hui en version augmentée. -
OPUS DELITS : C215 : Autour de l'Inguimbertine
Jean-Yves Baudouy, Christian Guémy
- Criteres
- Opus Delits
- 15 Novembre 2024
- 9782370261052
Après 15 années de travaux, le transfert de la bibliothèque-musée Inguimbertine dans l'ancien Hôtel Dieu est réalisé et ouvre en avril 2024. Cette institution muséale réalise sa première exposition temporaire dans et hors les murs avec l'artiste C215. Un parcours dans la ville de Carpentras se crée dont voici le catalogue.
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OPUS DELITS : Lasco - De l'ombre à la lumière
Clara Imbert
- Criteres
- Opus Delits
- 15 Janvier 2025
- 9782370261069
Dans différentes villes de l'hexagone, des animaux semblant tout droit sortis des cavernes apparaissent sur les murs de la cité. Ils prennent vie sous les coups de bombes aérosols du street artist Lasco. En passant une des grilles du quartier des Pentes la Croix-Rousse à Lyon, vous trouverez un passage donnant acce's à un mur couvert, ou' la nuit la lumie're des lampadaires ne peut pénétrer. La flamme de la torche permet l'espace d'un instant d'immortaliser ce grand bison éphéme're. Le Graffeur sapiens Lasco nous fait voyager à travers le temps, et nous emme'ne dans une réflexion sur nos origines et celles de l'art.
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" Pour apporter un peu d'humanité " dans un territoire en proie à d'âpres combats, au tout début de la guerre en mars 2022, C215 a convoqué durant deux séjours en Ukraine son art, ses pochoirs et ses bombes de peinture. Sur un abribus, près d'un marché, dans des logements détruits, sur un char russe ou à l'entrée du métro, l'artiste y dépeint la douceur et l'innocence de l'enfance, la paix, la liberté et le renouveau, créant un contraste saisissant avec la désolation des paysages touchés par l'armée russe. À Kyïv, Lviv, Jytomyr et Bucha, C215 apporte de la lumière là où les étincelles de la résistance ne s'éteignent pas.
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Nesta découvre le graffiti à 11 ans, en arrivant à Paris. Dès lors, sa vie sera dédiée à cet art urbain vandale. De Nantes à Grenoble, en passant par Paris et Toulouse, il développe en collectif un style propre, reconnaissable entre tous. Fortement inspiré par la musique, notamment le funk et le rap américain, son oeuvre évolue et s'étoffe de végétaux luxuriants. Mais avec Nesta, la nostalgie n'est jamais loin, et des objets dispersés çà et là au coeur d'une jungle adventice nous replongent immédiatement dans une période révolue.
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JBC ; pagailles païennes ; la couleur in vitraux
Chrixcel Chrixcel
- Criteres
- 6 Mars 2020
- 9782370260819
Contours épais, formes foisonnantes et végétales, corps baroques et parfois pop, l'oeuvre de JBC est complexe, tant ses inspirations sont multiples. L'artiste aime humaniser la ville et embarquer le public dans ses voyages colorés et ses explosions visuelles. Ses peintures et ses collages mêlent formes, couleurs, et discours, pour un résultat surréaliste et onirique. JBC donne des couleurs aux murs et au mobilier urbain autant qu'il donne à réfléchir aux passants, qu'il prend par surprise.
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L'art de Mahn Kloix, c'est avant tout raconter des histoires d'humains, celles de femmes et d'hommes qui se battent pour leurs rêves et qui oeuvrent au quotidien pour un monde plus juste, plus libre et plus solidaire. Dans le contraste du noir, du blanc et parfois du doré, entre les entrelacs des lignes continues, les visages se dessinent et prennent vie. Avec poésie, délicatesse et intensité, l'artiste partage des fragments de vie et les combats de celles et ceux qui font évoluer les mentalités.
Dans ce 90e Opus, Critères Editions met en lumière un artiste engagé et instinctif, mû par les liens qui unissent les résistants ordinaires, ceux qui à leur niveau, bousculent les idées reçues et finissent par changer le monde.
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Du bleu et du noir. Ou du rouge et du noir. Un code couleur restrictif dans un graphisme liant et épuré faisant apparaître les volumes. Des personnages ou animaux tentant de s'extirper d'un fatras de membres, de lignes d'une noirceur presque inquiétante.
Pantonio délivre-t-il sur les murs la profondeur d'une âme torturée ? « Je pars toujours d'un sentiment négatif, j'essaie de le dompter, puis il se transforme en énergie positive. » Et cette énergie de se transformer en mouvement : composée de fils, de chevelures et de cordages entremêlés, une danse langoureuse et obstinée sort de ses dessins, semblant pousser tous les éléments à s'enlacer et s'entrelacer davantage.
Fantasmagoriques, ses travaux ne sont pourtant pas dépourvus de connotations avec la réalité. Bien au contraire. Les choix de motifs et de supports de l'artiste dévoilent l'influence de ses origines dans son travail ainsi qu'une certaine proximité avec la cause de sa ville, Lisbonne. Regarder une oeuvre de Pantonio, c'est être immergé par capillarité au milieu d'un univers mouvant, entrainant et quelque peu subversif. Avec son style singulier et sa créativité débordante, Pantonio est devenu un artiste majeur de la scène Street Art actuelle.
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E=mc215 est la rencontre entre deux univers plutôt assez éloignés : les sciences et le street art. En travail-lant avec le Commissariat à l'Energie Atomique, et plus spécifiquement avec le centre de Paris situé à Saclay, Christian Guémy - alias C215 - a servi d'agent de liaison entre les deux disciplines.
Rendre hommage aux grands hommes et femmes de la science, mais aussi aux idées qui la matérialisent, est une équation à résoudre. De Pierre et Marie Curie à Max Planck en passant par Albert Einstein ou le Dr Emmett Brown de Retour vers le Futur, Christian Gué-my pose le problème et trouve la solution : E=mc215 !
Ce livre pérennise les portraits au pochoir réalisés par le street artiste C215 sur les lieux des laboratoires de recherches du CEA.
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Que reste-t-il de nos révolutions ? notes sur l'intervention de Banksy à Paris
Yoni Winogradsky, Quentin Gassiat
- Criteres
- Les Chroniques Du Street Art
- 22 Octobre 2021
- 9782370260864
En juin 2018, une rumeur bruit dans le monde de l'art contemporain : le célèbre pochoiriste britannique Banksy aurait peint plusieurs oeuvres sur les murs de Paris. La première est découverte Porte de la Chapelle, puis viennent les rats de Beaubourg, ceux de la Tour Eiffel, le chien de la Sorbonne, le Napoléon de l'avenue de Flandre, et la jeune fille en pleurs du Bataclan. En tout, onze oeuvres sont réalisées. Très vite, fans de l'artiste et de street art partent à la chasse aux oeuvres à travers la capitale. Quel sens ont ces oeuvres ? Dans quel contexte interviennent-elles ? Que nous dit Banksy sur notre société, son immédiateté, son hypocrisie ?
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OPUS DELITS Tome 26 : Jacques Villeglé
Opus Delits
- Criteres
- Opus Delits
- 22 Novembre 2011
- 9782917829578
Dans quelle mesure peut-on considérer l'artiste Jacques Villeglé comme initiateur du street art ? "Les artistes urbains sont allés dans la rue pour exposer, moi, j'ai fait rentrer celle-ci dans les galeries et les musées !", nous dira-t-il.
Instigateur du Nouveau Réalisme avec Raymond Hains, Jacques Villeglé jouit aujourd'hui d'une reconnaissance internationale. Son oeuvre est ici observée sous le prisme de la ville : en tant que matière première, en tant que source d'inspiration. Car, entre arrachage/marouflage d'affiches et alphabet sociopolitique, c'est bien la ville, ses symboles et son langage que Jacques Villeglé n'a cessé de magnifier tout au long de sa carrière.
Des années 60 à aujourd'hui, cette figure majeure de l'art français, avec curiosité et opiniâtreté, a révélé les revendications de notre époque. Et, pour ce faire, c'est la rue qu'il a interrogée.
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OPUS DELITS : epsylon point ; le sang des pauvres
Opus Delits
- Criteres
- Opus Delits
- 17 Mars 2010
- 9782917829202
Dans les années 80, à l'époque où seules 5 personnes maniaient le spray dans les rues de Paris, Epsylon Point était de celles-là.
Pionnier dans le mouvement street art, l'artiste aux multiples pochoirs déroute et dérange : depuis plus de 30 ans, il se nourrit de l'actualité et exprime sur les murs ses réactions face à des sujets sensibles, tels que les conflits mondiaux ou les aberrations politiques. Tour à tour touchant et provocateur, il aime aussi représenter des scènes érotiques. Epsylon Pointu " l'impolitiquement correct " a marqué des générations de street artist.
Il se positionne, aujourd'hui, comme une figure incontournable du mouvement.
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OPUS DELITS : gueules d'artistes ; photographies de Philippe Bonan
Opus Delits
- Criteres
- Opus Delits
- 18 Juin 2010
- 9782917829264
Peu de courants artistiques auront produit autant d'anonymes. des artistes dont on connaît la signature mais pas le visage. Si nombre de graffs ou pochoirs sont identifiables par leur style, leur technique ou encore leur blaze, leurs auteurs restent pour la plupart des travailleurs de l'ombre. Cet Opus Délits « met en visage » les artistes du street art, en proposant une série de portraits photographiques en noir et blanc et en couleur. Approcher ces personnalités au sein de leur univers (devant leurs travaux, à l'atelier, dans la rue, etc.), permet à l'art urbain de se personnifier. et de s'humaniser.
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A l'instar de ses personnages, RNST avance masqué, non pour se cacher, mais pour ne rendre visible que ce qui compte vraiment : ce qu'il peint et les idées que ses dessins véhiculent. Engagées, révoltées, mais aussi romantiques et poétiques, les oeuvres de l'artiste dijonnais détournent les codes. Ses portraits, réalistes et résolument libres, interrogent, questionnent, voire dérangent... pour finalement laisser les spectateurs à leurs propres interprétations.
Son identité graphique, reconnaissable au premier coup d'oeil, est un savant mélange de styles, de couleurs, de genres et d'influences. L'artiste au blase de 4 lettres seulement, expose dans les rues depuis les années 90 ses oeuvres subversives et rebelles... faisant peut-être de lui le premier de ses " inencadrables ".
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On ne parlera jamais assez des bienfaits de la lecture chez les enfants. C'est parce qu'il a beaucoup dévoré de bandes dessinées que Pascal Gros a fini par saisir un crayon lui-même. Adolescent, les classiques de la BD ont laissé la place à des lectures plus mordantes, de Desproges à Fluide Glacial. Et l'émission de télévision « Droit de Réponse » de Michel Polac lui a ouvert l'univers du dessin de presse, via les dessins en direct et la revue de presse de Cabu, Loup et Siné. Le tout a nourri un esprit de contradiction bien ancré qu'il exerçait déjà sur ses condisciples et ses profs. Ses études d'ingénieur en poche, il profite du statut d'objecteur de conscience pour esquiver l'armée et tenter, dans un journal écologiste, l'aventure du dessin de presse. Des Réalités de l'Ecologie en passant par le journal alternatif La Vache Folle, il est publié dans Marianne dès les débuts du magazine. Plutôt que d'y croquer les grands de ce monde et leurs petites phrases, ses dessins ramènent surtout l'actualité dans la vie quotidienne. Et si pour Cavanna le dessin de presse doit être « un coup de poing dans la gueule », Pascal Gros, lui, « fait le tour et mord ». Attention, dessinateur (presque) méchant.
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Des personnages féminins peints au pinceau sur les murs de Toulouse dans les années 1990 : c'est là que commence l'histoire de Miss Van, artiste aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes figures de l'art contemporain urbain international... et également l'une des rares femmes artistes de renom. À ses débuts, les personnages de Miss Van étaient des projections d'elle-même, des doubles à la sensualité provocante. Ils ont progressivement évolué vers une richesse picturale qui a nourri de nombreuses séries à l'imaginaire de fantasque. Au milieu des années 2000, celles que l'on désigne encore comme des poupées commencent à voir leur maquillage couler. Une fois le masque tombé, les personnages féminins de Miss Van se dévoilent comme l'expression même de la féminité, entre force et fragilité. L'artiste fait alors voyager le spectateur à travers différents univers, comme le cirque ou la danse. Ses représentations sont parfois sombres, parfois très lumineuses.
On y trouve invariablement une femme accompagnée d'un faon ou enroulée dans une chevelure sans fin.
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Pourquoi l'art est dans la rue ? origines et contours d'un mouvement majeur et sauvage de l'art contemporain
Collectif
- Criteres
- 19 Septembre 2018
- 9782370260710
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Une présentation de l'oeuvre du graphiste et dessinateur typographe japonais Yoshii Akiza, dont le projet artistique se concentre autour d'une petite poupée en noir et blanc, peinte dans la rue ou sur des supports variés, qui a toujours le même visage mais une multitude de corps différents.
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OPUS DELITS Tome 65 : Stew ; le graffeur du levant
Opus Delits
- Criteres
- Opus Delits
- 12 Septembre 2016
- 9782370260383
Aux origines de la passion de Stew pour le graff, il y a l'échappée : celle offerte par l'extérieur et celle symbolisée par les trains qui sillonnent les voies, traversent le champ de vision en un instant. C'est ainsi l'idée de l'éphémère qui va conduire l'artiste à se munir de bombes aérosol pour tenter de happer la grâce du moment.
L'expérience du jeu et de la liberté transformera au fil des années l'apprenti graffeur en street-artiste accompli. Avec des personnages inspirés de divinités shinto, de geishas ou de samouraïs et de carpes ou oisillons, l'art de Stew repose sur une sagace appétence pour la culture asiatique et notamment japonaise. Les estampes, et plus précisément les portraits et postures des personnages du « vieux fou de dessin » Hokusai, sont de réelles sources d'inspiration pour lui. Mais l'univers artistique de Stew ne se cantonne pas à une simple reproduction d'un héritage traditionnel. Il ouvre les portes à un mélange passé/présent, orient/occident. Ce métissage temporel et culturel offert au passant est une invitation à la rencontre et à la réflexion sur notre manière de vivre. Se définissant comme un infograffeur, Stew travaille le pochoir, la peinture, l'affiche, la sérigraphie. Il est de plus en plus sollicité pour réaliser des oeuvres de grande envergure, tel un héron de 52 mètres de haut ou le Jizo de la Tour Paris 13.
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OPUS DELITS Tome 70 : art 42 ; Urban Art Museum
Opus Delits
- Criteres
- Opus Delits
- 8 Février 2017
- 9782370260444
Art 42 est le premier musée de street art en France. Installé au coeur de 42, l'école d'informatique fondée par Xavier Niel, dans le 17e arrondissement de Paris, le musée est gratuit et permanent. L'ADN de l'art urbain est de casser les codes. En présentant une collection d'art urbain dans un lieu aussi inattendu que 42, Nicolas Laugero Lasserre crée une passerelle entre deux mondes, que sont la rue et le musée. 42 figure parmi les écoles d'informatique européennes les plus innovantes au monde. Fleuron d'un enseignement progressiste, elle s'est imposée comme une évidence pour accueillir une collection tout aussi audacieuse, avec des oeuvres aussi atypiques que l'espace. Pourtant à rebours de l'idée même de musée, de par sa nature et son architecture, 42 offre à l'art urbain une vitrine majeure. Art 42, c'est un musée qui n'en est pas vraiment un, dans une école qui n'en est pas vraiment une... Cet Opus présente le projet Art 42 et les oeuvres de : Banksy, Bault, Blu, Brusk, C215, Clet, Dran, Erell, Ernest Pignon-Ernest, Evol, Faile, Shepard Fairey, Romain Froquet, Futura 2000, Gilbert1, Gris1, Invader, Jacques Villeglé, Jef Aérosol, JR, Katre, Levalet, Ludo, Madame, Jérôme Mesnager, Miss Van, Momo, Monkeybird, Nick Walker, Okuda, Pantonio, Rero, Roti, Sowat, Swoon, Zevs.
Auteurs : Valérie Iniesta & Nicolas Laugero Lasserre.
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Bernhard Willem Holtrop, dit Willem, est un dessinateur de presse satirique néerlandais.
Certains naissent avec une cuillère en argent dans la bouche, Willem est né avec un crayon dans la main. Son truc quand il était petiot, c'était de recopier les gravures d'une ancienne bible datant du XVIIIe siècle qui reposait dans la bibliothèque des Holtrop. « Je trouvais ces dessins très violents, mais ça m'amusait.
» Très vite, le gamin trouve son inspiration et se met à réaliser ses propres dessins. C'est ainsi qu'à seulement sept ans, il provoque au sein de la famille - protestante de confession - son premier tohu-bohu. « J'avais dessiné Ève avec une bite. » Depuis ce jour, Willem n'a pas cessé de surprendre, de choquer, de déranger l'opinion à travers la férocité de son trait et l'originalité de ses fautes de français ! Mais il a aussi su charmer les rédacteurs en chef des journaux les plus en vue ; l'Enragé, Hara-Kiri, Charlie Hebdo, Siné Mensuel, Libération, entre beaucoup d'autres. La plupart des gens qui ont déjà croisé Willem se demandent : comment un homme aussi doux, posé, gentil, bienveillant - car Willem est comme ça - peut-il dessiner des trucs aussi trash et violents ? La lacune est comblée. Et la réponse réside dans ce 6e opus de la collection « Les Iconovores » avec, en plus, des tas de dessins inédits rien que pour vous.
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OPUS DELITS Tome 73 : Romain Froquet ; entre les lignes
Opus Delits
- Criteres
- Opus Delits
- 19 Mai 2017
- 9782370260529
Romain Froquet trace des lignes, tisse des liens. Dans l'espace, dans le temps, avec la nature, entre les hommes. Membre du 9e Concept, un collectif artistique éclectique et pluridisciplinaire, Romain Froquet s'est d'abord construit seul. À force d'observation, de curiosité, de rencontres, le parisien d'origine lyonnaise s'est forgé une identité graphique, une signature née du mouvement, construite par le geste. Du dessin à la peinture, de la figuration à l'abstraction, du noir et blanc à la couleur, de l'atelier à la rue, Romain Froquet cartographie le monde. Celui qu'il voit, ceux qu'il y voit, celui qu'il vit. Pour le suivre, il faut entrer dans ses formes, s'y perdre, lire entre les lignes, pour mieux l'y retrouver, parfois s'y trouver.
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La ville de Clermont de l'Oise a une histoire riche que l'artiste C215 a souhaité revisiter à travers une exposition à l'Hôtel de ville et un parcours artistique dans ses rues. Hors du temps, les femmes et les hommes qui ont marqué l'histoire de la commune apparaissent au fil des pas pour graver dans les murs une histoire qui va au-delà de la ville. L'exposition, quant à elle, présente, à l'instar de Pierre Viénot, infatigable militant du rapprochement franco-germanique, celles et ceux qui nous ont légué ce bien précieux qu'est la paix.
Ce « pèlerinage temporel », véritable explosion de couleurs, revalorise le patrimoine culturel de Clermont en lui apportant un regard contemporain mais chargé de mémoire.