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Presse Universitaire de Rennes
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Définir l'art, et après ?
Dominic McIver Lopes
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 22 Août 2024
- 9782753594395
Dominic McIver Lopes offre ici la meilleure introduction au moment théorique qui a occupé la philosophie de l'art ces dernières décennies : la recherche d'une définition philosophique de l'art. Il en situe l'origine, non dans les limbes d'un passé immémorial, mais plutôt dans la proximité des oeuvres déconcertantes de l'avant-garde du XXe siècle. Il souligne ainsi l'incapacité structurelle de toutes les définitions proposées à affronter cette réalité. C'est pourquoi il promeut une ultime théorie de l'art censée mettre un terme à la manière habituelle de poser la question : la théorie de l'art qui passe la main. Derrière cette appellation, on trouve une invitation à renouveler notre manière de comprendre les arts, en les pensant dans une continuité avec les activités non artistiques comme le sport ou la cuisine, mais surtout un plaidoyer pour de nouveaux rapports entre la philosophie et toutes les autres disciplines qui prennent les arts pour objet (l'histoire de l'art et la critique au premier chef). Définir l'art, et après ? est le premier volet d'une trilogie dont Being for Beauty: Aesthetic Agency and Value (2018) et Aesthetic Injustice (2023) constituent la suite.
Avec le soutien de l'Équipe de recherche interdisciplinaire sur les aires culturelles (ERIAC-UR 4705) de l'université de Rouen Normandie. -
Faire sensation : Jouerécouterécrire
Alvaro Oviedo
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 6 Février 2025
- 9782753596962
Comment les expériences du jeu et de l'écoute sont-elles impliquées dans l'écriture musicale des XXe et XXIe siècles chez György Kurtág et Helmut Lachenmann, chez Luciano Berio, Anton Webern, Pierre Boulez, Fausto Romitelli et Olga Neuwirth ? Les réponses ici proposées passent par une esthétique du corps, de la sensation, du lien matière-signification, du devenir et du possible pour dégager non seulement de nouvelles catégories de l'écriture musicale mais aussi une conception ouverte de l'oeuvre : une sensation en train de se faire, le devenir enchevêtré des trois actes constitutifs du musical - jouerécouterécrire. L'ouvrage fait ainsi apparaître l'idée selon laquelle la véritable matière de la musique n'est ni la note ni le son, mais le geste, c'est-à-dire un faire indissociable d'un affect, c'est-à-dire d'un sentir. Le propre de la musique c'est alors de faire sentir : quelque chose qui n'était pas perceptible jusque-là le devient - une brèche s'ouvre, celle d'un monde possible. Un geste musical nous touche, il fait irruption, il transforme nos manières de sentir et de penser. Il fait sensation.
Avec le soutien de l'université de Paris 8 (Laboratoire MUSIDANSE) -
Alexandre Scriabine
Boris de Schloezer
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 19 Septembre 2024
- 9782753594746
Boris de Schloezer publia ce livre en russe à Berlin dès 1923. Il fut traduit en français en 1975 à l'initiative de Marina Scriabine. La nouvelle édition propose une traduction révisée et complétée par un corpus d'articles sur Scriabine publiés par Schloezer dans les presses russe et française.
Réunis pour la première fois, ces textes révèlent les étapes de sa réflexion sur l'oeuvre du compositeur depuis les premières rencontres entre les deux hommes à Moscou en 1902 jusqu'aux écrits des années 50-60 d'un Schloezer devenu penseur européen reconnu. Dès 1909 et la création du Poème de l'Extase, Schloezer pressent la musique de Scriabine comme « le début d'une nouvelle époque de la culture ». Il précise cette intuition en analysant les tendances à la « dématérialisation » du son dans les sonates ou l'invention, dans les symphonies, de « l'accord de Prométhée » afin de mettre en évidence les nouvelles conceptions harmoniques créées par Scriabine. Cet ensemble de textes est tout aussi révélateur de l'évolution de la philosophie de l'art de Schloezer qui s'élabore en dialogue continu avec le compositeur dont l'oeuvre est perçue comme « une unité vivante et concrète ».
Cet Alexandre Scriabine contient en germe plusieurs concepts théoriques de Boris de Schloezer et peut ainsi devenir une excellente introduction à l'ensemble de son oeuvre. Cette oeuvre à la fois philosophique et critique est désormais complètement disponible dans la collection « Aesthetica » des PUR : Introduction à J.-S. Bach (1947, éd. par P.-H. Frangne, 2009) ; Stravinsky (1929, éd. par Ch. Esclapez, 2012) ; Comprendre la musique (articles de presse de 1921 à 1956, éd. par Th. Picard, 2011) ; Problèmes de la musique moderne (1959, éd. par B. Sève, 2016). -
Esthétique de la danse ; le danseur, le réel et l'expression
Julia Beauquel
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 8 Janvier 2015
- 9782753535299
Le mouvement dansé soulève des défis philosophiques que ce livre relève en examinant les différentes définitions de l'art, le fonctionnement et le statut ontologique des propriétés chorégraphiques, des processus créatifs, de la notation, des représentations scéniques. Par une analyse approfondie du concept d'expression et des notions de technique, de style, d'interprétation juste et de signification, l'ouvrage défend la thèse selon laquelle la danse est « faite d'extériorité », résultant d'une série d'actions et d'interactions conciliant la réceptivité et l'activité, l'émotion et la compréhension, la spontanéité et la délibération, la contrainte et la liberté.
Avec les soutien du laboratoire d'histoire des sciences et de philosophie UMR CNRS université de Lorraine./i>
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Qu'est-ce qu'un artiste ?
Dominique Château
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 6 Mars 2008
- 9782753505650
Insaisissable artiste...
Il semble, en effet, fuir toute définition. son rôle social affiche une prétention à l'exception, il incarne une posture humaine qui ruse avec toute normalisation, et il prétend rechercher une singularité qui ne souffre de se fixer qu'en s'inventant à chaque instant. or, cet état à la fois de plénitude et d'ambiguïté correspond à un moment très précis de l'histoire. avant, le type de l'artiste s'est formé au rythme de la spécialisation de son activité, après, à l'ère postmoderne, il semble subir une crise qui fait peser un doute sur sa persistance.
Il s'agit, dans ce livre, de retracer la courbe de cette évolution : la montée progressive de la maturation de la posture d'artiste, jusqu'à l'apogée de l'artiste-roi, puis sa chute, sinon attestée, du moins annoncée. soit, entre le presque-artiste et le post-artiste, le plein-artiste qui, outre d'avoir régné, est le fantasme que visa le premier et continuera de hanter le second.
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Le théâtre et la vie : éthiques et scènes contemporaines
Rachel Rajalu
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 18 Novembre 2021
- 9782753582187
Ce livre se propose d'interpréter le théâtre comme un art de l'existence. Loin d'être un simple divertissement ou loisir culturel, la scène théâtrale est envisagée comme une expérience par laquelle artistes et spectateurs s'individualisent, se stylisent et s'inventent. Elle est un espace de jeu et de partage essentiel et indispensable de nos vies, qui permet d'explorer et d'expérimenter nos puissances d'imagination, critiques et créatives. Plus encore, le théâtre est un terrain où peut se pratiquer et se constituer une éthique des vertus. En cela, cet essai cherche à établir les conditions d'un embellissement moral en compagnie de plusieurs artistes de théâtre contemporain qui n'ont cessé et ne cessent d'interroger les conditions d'existence de la scène (Stanislas Nordey, Claude Régy et François Tanguy). À l'heure où les êtres humains ont à mettre en oeuvre de nouvelles manières de penser et d'agir, en cette période trouble de l'histoire traversée par l'obscurité, l'inquiétude et le doute, le théâtre apparaît plus que jamais comme une source précieuse de vie, d'espérance et de réinvention.
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Comprendre la sculpture
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 19 Février 2015
- 9782753536333
Que devons-nous regarder quand nous regardons une sculpture ? Quelle attitude adopter pour réussir son appréciation esthétique ? Postulant qu'une oeuvre sculptée est d'abord une forme expressive offerte au travail de la perception, Leonard R. Rogers se propose de nous apprendre vers quoi diriger notre attention, quoi que puissent nous en dire par ailleurs l'histoire de l'art ou la sociologie.
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Le flou et la photographie : histoire d'une rencontre (1676-1985)
Pauline Martin
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 2 Mars 2023
- 9782753592087
Au-delà d'une seule recherche historique et sans se limiter à l'analyse d'une forme photographique, cette étude aborde le flou à l'aune des enjeux phénoménologiques qu'il soulève. À partir d'une enquête minutieuse dans les textes historiques français - du XVIIe au XXe siècle - sur la manière dont le «flou» est mobilisé et discuté, l'étude aborde d'abord ses particularités dans la peinture, avec un détour par le cinéma. Elle tente ainsi de mieux saisir la complexité de la fortune critique de la notion au XIXe siècle et l'histoire de sa légitimation dans le champ photographique qui éclot véritablement dans la seconde moitié du XXe siècle. Tiraillé entre l'erreur technique primaire qu'il désigne et les ambitions artistiques qu'il promet, le flou engage souvent des enjeux contradictoires : il contribue à la fois à renforcer la mimêsis et à la détruire ; il affirme des valeurs bourgeoises tout en étant aussi un agent révolutionnaire ; il est associé à la pratique amateure comme à l'expertise technique la plus aboutie. Artistiques, moraux, sociaux, politiques, philosophiques et psychanalytiques, les débats soulevés par la forme témoignent du puissant levier que représente le flou pour articuler une réflexion critique sur l'histoire de la photographie dans la perspective d'une philosophie du regard.
Le doctorat dont cet ouvrage est issu a reçu le prix de la faculté des lettres de l'université de Lausanne. -
La beauté rationnelle
Paul Souriau
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 24 Août 2023
- 9782753593572
« Je cherche ce qui est vraiment beau et digne d'être admiré », dit Paul Souriau au début de ce livre, paru initialement en 1904. En esthétique, le XXe siècle a pourtant privilégié pourtant le subjectivisme et le relativisme : la beauté ne serait que dans l'esprit de celui qui juge, rien ne serait beau en lui-même. Paul Souriau affirme, au contraire, la réalité de la beauté. Il prétend que la beauté peut être connue et appréciée. Elle aussi, dit-il, une fonction morale. Il défendait son réalisme esthétique dans une langue claire et même charmante. La philosophie française du début du XXe siècle recèle des perles philosophiques oubliées sur les rayons peu visités des bibliothèques. Cette réédition permet d'en redécouvrir l'une des plus pures.
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Naturaliser l'esthétique ; questions et enjeux d'un programme philosophique
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 13 Mai 2014
- 9782753529083
Cet ouvrage interroge l'intérêt pour le chercheur d'envisager l'esthétique à l'aune de la naturalisation, courant majeur de la philosophie contemporaine. L'esthétique est-elle une discipline à part ou bien la naturalisation peut-elle y stimuler de nouvelles approches ? Il s'agit de revenir sur les tentatives non abouties de bâtir une science de l'art, de fournir quelques repères indispensables et de faire émerger les questions qui engagent le sens et l'avenir de l'esthétique.
Avec le soutien du CEPERC UMR 7304 d'Aix-Marseille université.
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La musique sur le vif ; la nature de l'expérience musicale
Jerrold Levinson
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 26 Septembre 2013
- 9782753527300
L'objectif de Jerrold Levinson, figure importante de l'esthétique analytique, est dans cet ouvrage de renverser la conception traditionnelle de la compréhension musicale : l'expérience musicale est d'abord et essentiellement temporelle, non pas formelle. Par ses exemples musicaux nombreux ainsi que par son style argumentatif clair, cet ouvrage s'adresse autant au philosophe, au scientifique et au théoricien qu'à l'amateur de musique. Il ouvre une réflexion stimulante à propos de nos expériences musicales et de leur réussite.
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La philosophie d'après le cinéma ; une lecture de la projection du monde de Stanley Cavell
Hugo Clémot
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 5 Mai 2014
- 9782753532953
Une analyse détaillée de l'oeuvre du philosophe américain Stanley Cavell, éclairant sa pensée cinématographique. Il montre notamment comment l'existence même du cinéma bouleverse le rapport au monde du spectateur à partir du moment où il est projeté sur l'écran.
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Igor Stravinsky
Boris de Schloezer
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 28 Juin 2012
- 9782753520035
Cet ouvrage est l'édition critique du livre que Boris de Schloezer fit paraître en 1929 et qui ne connut aucune réédition depuis. Il est la première monographie française consacrée au compositeur du Sacre du printemps rédigée sur la base d'articles publiés dès 1922 dans la NRF et la Revue musicale. Le lecteur y trouvera une analyse et une discussion précises de l'oeuvre de Stravinsky à l'époque de sa volteface néoclassique. Il trouvera aussi un discours de critique musicale toujours soucieux de se penser lui-même ainsi que les outils qu'il utilise
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Philosophie de la danse
Julia Beauquel, Roger Pouivet
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 16 Septembre 2010
- 9782753511330
Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine ? Quelle signification la danse permet-elle de donner à la relation entre le corps et l'esprit ? Les animaux non humains peuvent-ils danser ? Un spectacle de danse n'est-il qu'un divertissement agréable ou la contemplation perplexe d'un monde mystérieux et ineffable ? La danse permet-elle d'affiner notre perception de certaines propriétés expressives, notamment musicales ? A quelles conditions telle oeuvre, Le Lac des cygnes ou Annonciation d'Angelin Preljocaj, est-elle correctement interprétée par les danseurs et bien identifiée par les spectateurs ? Quel est le statut des partitions chorégraphiques dans cette identité de l'oeuvre dansée ? Voici quelques-uns des problèmes auxquels se confrontent les spécialistes internationaux de la philosophie de la danse qui ont participé à cet ouvrage.
En posant avec clarté certaines questions de philosophie de l'esprit, d'ontologie, et d'épistémologie, ils témoignent à la fois de l'intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art. -
La valeur de l'émotion musicale
Pierre-Henry Frangne, Hervé Lacombe, Marianne Massin, Timothée Picard, Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 20 Avril 2017
- 9782753553439
Au sein des recherches actuelles sur l'émotion musicale, ce livre possède une approche originale : il ne s'agit pas tant de décrire la nature, les opérations et les fonctions de cette émotion, que de s'interroger sur les enjeux conceptuels, culturels, sociaux et artistiques de sa valorisation ou de sa dévalorisation. Autour de ce souci axiologique, il s'agit donc d'articuler des perspectives anthropologiques, esthétiques, historiques et pragmatiques afin de poser la question : au nom de quoi, en vue de quoi et dans quels moments de la musique occidentale, les acteurs impliqués par son exercice et sa compréhension revendiquent-ils ou refusent-ils l'émotion ?
Avec le soutien de l'EA 3552 de l'université Paris-Sorbonne, du CELLAM et de l'EA HCA de l'université Rennes 2.
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Un art documentaire ; enjeux esthétiques, politiques et éthiques
Aline Caillet
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 7 Septembre 2017
- 9782753555181
Longtemps restreint au seul champ cinématographique (et, dans une moindre mesure, photographique), le terme documentaire connaît depuis une quinzaine d'années au moins un usage multiple et proliférant, pouvant s'appliquer à des médiums aussi divers que la littérature, la bande-dessinée, le théâtre ou la danse. Parallèlement, les arts visuels se sont emparés de l'objet et de la forme document, y voyant l'un des lieux possibles de renégociation de leur rapport à l'Histoire, à la politique, et tout simplement au réel.
Qu'est-ce qui de l'art se trouve transformé, déplacé et mis en tension par cette promotion et cet élargissement du modèle documentaire ? En quoi l'art y demeure-t-il distinct du journalisme, du reportage ou de l'enquête historique ou sociologique ? Dans quelle mesure les procédures artistiques, selon la liberté et l'inquiétude qui les caractérisent, viennent-elles bouleverser notre rapport ordinaire à la référence, à l'information et à la construction de la vérité ?
C'est ce champ de réflexion que cet ouvrage entend ouvrir à travers l'hypothèse d'un art documentaire, compris comme un lieu où des problématiques communes, des stratégies et des manières de faire entrent en écho et s'éclairent réciproquement. Il rassemble des contributions d'auteurs français et étrangers, universitaires comme artistes, et vise à décloisonner la réflexion sur le documentaire à travers une multiplicité d'approches disciplinaires. -
De la musique aux émotions ; une exploration philosophique
Sandrine Darsel
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 4 Février 2010
- 9782753509962
Pourquoi la musique est-elle émouvante ? Sandrine Darcel répond à cette question en étudiant les propriétés expressives de la musique, irréductibles à ses propriétés physiques. Elle s'interroge sur qu'est-ce qu'une oeuvre musicale, les modes d'existence des différentes formes de musique (classique, traditionnelle, rock, variété, etc.), l'interprétation et la compréhension d'un morceau de musique. Sans jamais céder à la tentation de l'ineffable, elle construit ce qu'il faut bien appeler une philosophie de la musique.
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Boris de Schloezer, un intellectuel européen
Pierre-Henri Frangne, Bernard Sève, Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 24 Août 2023
- 9782753588073
Né en 1881 en Biélorussie, beau-frère du compositeur Alexandre Scriabine, émigré en France à l'âge de 40 ans, auteur jusqu'à sa mort en 1969 d'une oeuvre considérable et multiforme, écrivant aussi aisément en français qu'en russe, Boris de Schloezer est une figure typique d'intellectuel européen. L'ouvrage explore ainsi tous les aspects de son oeuvre et de son activité : de traducteur des grands écrivains russes (Dostoievski, Tolstoi, Chestov, Pouchkine, Gogol, Leskov, Bounine, Leonov, Lermontov, Rozanov) et philosophe du religieux Léon Chestov ; de philosophe de l'art et de la musique ; de critique littéraire ; de critique musical. Intellectuel européen, Boris de Schloezer l'est par l'ampleur de ses curiosités, par son insatiable appétit de lire et d'entendre, par son goût de la transmission, par son refus de s'enfermer dans une langue, une culture, ou une spécialité académique. Il doit être redécouvert et reconnu à sa juste mesure. La collection Aesthetica s'y emploie en republiant également la totalité de son oeuvre de critique et d'esthétique de la musique.
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L'expérience esthétique ; intuition et expertise
Dominique Château
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 9 Décembre 2010
- 9782753512405
Dominique Chateau propose dans cet essai de considérer que le vécu d'une expérience esthétique comporte à titre d'aspect crucial un moment intuitif ; et que l'expérience comme acquis esthétique relève d'une théorie de l'expertise. Il rapproche les deux idées dans l'optique d'une sémiotique de l'esthétique notamment fondée sur la notion peircienne d'interprétant.
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La beauté des choses
Sébastien Rehault
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 26 Avril 2013
- 9782753522169
Les propriétés esthétiques comme la beauté ou la laideur font partie des propriétés de la réalité. En partant de ce principe, l'auteur par une étude en esthétique et en métaphysique s'attache à montrer qu'il est aussi rationnel de penser que la beauté existe dans les choses que de penser qu'elle n'existe que dans l'esprit de l'observateur. C'est donc à une défense du réalisme esthétique que cet ouvrage est consacré afin de démontrer que cette hypothèse est moins mauvaise qu'on le pense à défaut de prétendre la démontrer.
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Ligatures ; la pensée musicale de Gyorgy Kurtag
Pierre Maréchaux, Grégoire Tosser
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 26 Février 2009
- 9782753507814
Ancrée dans l'histoire de la musique et l'autobiographie, adossée à la grande culture de son compositeur, la musique de György Kurtág (né en 1926) est un ensemble de messages, de signes et d'hommages : elle dialogue avec ses influences extérieures et avec ceux auxquels elle s'adresse. Or ce dialogue suppose une double logique : si l'écriture révèle le caractère autarcique du fragment, la composition de l'oeuvre montre le nécessaire assemblage de ces pièces en une paradoxale polyphonie de fragments. Cet ouvrage entend explorer cette polyphonie à partir du modèle de la ligature, celui-ci désignant bien cette tension interne ainsi que l'aspect intertextuel de l'oeuvre.
Sommaire :
Perspectives esthétiques et critères formels Les Dits de Péter Bornemisza : une bombe épistémologique * La musique : expression et indicible * Le fragment, une écriture en paradoxe Lectures d'oeuvres : la pensée musicale à l'épreuve de l'analyse * oeuvres vocales * oeuvres instrumentales
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Ernst Cassirer et l'art comme forme symbolique
Muriel Van Vliet
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 14 Octobre 2010
- 9782753511699
Cet ouvrage consacré à l'esthétique de E. Cassirer (1874-1945) permet de s'interroger sur la place et la fonction de l'art dans l'ensemble de la culture, par contraste avec les autres formes symboliques que sont le langage, la pensée mythique et la science. L'espace, le temps et la couleur y sont appréhendés du point de vue d'une phénoménologie de la perception et d'une théorie de l'art dont M. Merleau-Ponty s'est inspiré. La théorie de la signification de l'image que Cassirer développe ouvre un dialogue fructueux avec A. Warburg, H. Wölfflin, E. Panofsky. L'art se définit comme un espace de vie où l'homme expérimente des possibles tout en réfléchissant activement à sa manière de « faire des mondes ».
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Ce que l'Art nous apprend ; les valeurs cognitives dans les arts
Sandrine Darsel, Roger Pouivet
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 25 Septembre 2008
- 9782753506725
L'art nous apprend-il quelque chose ? La réponse à cette question a parfois été négative : l'art ne nous apprend rien, il nous flatte, voire nous corrompt. En revanche, certains ont suggéré que les arts nous permettent d'accéder à une connaissance supérieure à celle des sciences ou de la philosophie. Ce livre pose le problème de savoir si la valeur cognitive des oeuvres d'art entre dons leur mérite artistique, ou si cette valeur ne s'y attache que de façon contingente et non décisive, ne pouvant alors constituer une norme de leur intérêt artistique. Le livre, organisé en deux parties, examine le problème dans sa globalité, pour tous les arts ; avant de s'attacher à des questions particulières (la relation entre esthétique et mathématiques, la valeur cognitive de la littérature ou de la photographie, celle de la musique et particulièrement du jazz). Qu'elle soit épistémologique ou éthique, la revendication cognitive dans les arts est-elle justifiée ? N'est-elle pas une illusion conduisant à accorder une valeur excessive à l'art, ou à faire une erreur sur ce qu'il peut réellement nous apporter ?
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L'esthétique de la musique classique ; de Winckelmann à Hegel
Alexandre Chèvremon
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 25 Juin 2015
- 9782753540569
Alexandre Chèvremont retrace dans cet ouvrage la genèse de la « période classique de la musique » dans l'ère germanique en montrant l'émergence d'un style et de son esthétique. Il questionne ce qui s'est passé à l'époque de Haydn, de Mozart, de Beethoven, du point de vue de la critique musicale mais aussi des traités théoriques, des manuels et cours d'esthétiques et des écrits de philosophie de l'art.
